層巒疊嶂映碧流，煙嵐水色石中收。

    不知是天作之合，亦或皈依山水之情，在汀江的雅石中，石面呈現水暈墨色，這種學名叫作“不規則樹枝放射狀硅鈣質沉積角巖”的汀江水墨石，鬼使神差般契合了中國文人水墨畫所追求的藝術審美與精神境界，奇跡般把水墨畫的空靈氣韻，逼真地烙印在溫潤如玉的石面上。

    汀江水墨石以其墨分五色，氣韻空靈的筆墨情趣，被家石友率先認同并爭相購買收藏。

    她被重新賦于深厚的文化內涵與書畫情趣，宛若凌波的洛神，輕輕揭開她傳承千年的神秘面紗。

    汀江水墨石源于梅花山麓的古田大源村東部，經西山下進入連城廟前。

    往下經呂坊、水北到坪頭村，再經新泉官莊村至新泉與朋口溪匯合為連南河，再往下二十余公里出磯頭進入舊縣河(汀江主要支流)。

    近上杭城區玉女村兩河口匯入汀江，因此上游在連城，中下游在上杭(汀江水墨石多產于該河段)，連城產的水墨石石面多在長寬20，40厘米間，適合廳堂的擺放及展會的布置，偏重廳堂“供賞”。

    上杭產的，石質細膩，石形飽滿，屬于案幾石，石面長寬多在1525厘米間，既能手中把玩又能案幾欣賞。

    水沖介于陶面和瓷面之間，疏密濃淡的“黑白紋綹”陰陽交融，宛若萱紙上留下的靈思與妙想。

    這段專門講汀江河段九龍璧的特色了，當然，陳老師稱之為汀江水墨石。

    這里有一個問題，書中題到的主要是圖紋石一類，而造型石一類基本沒有提及，九龍自己就撿過像木魚一樣的造型石。

    只是圖紋石居多而已，這一點，九龍并不否認。

    文心墨趣

    唐以來，文人畫出現了以素墨為骨架，皴染暈墨，輔之空靈的留白，畫面以境達意，以虛襯實的“南派畫風”對后世的影響深遠。

    王維始用渲淡，以詩入畫，畫中有詩;士人以儒的標準踐行于黑白之間，在畫上題詩留跋始于北宋的蘇軾，文同的墨竹與東坡的字，成為名噪一時的文壇佳話;

    元代更凸現了以黑白為陰陽美學的“建安風骨”，鄭思肖畫墨蘭疏菜，簡葉而不畫土表示不忘故國之思，畫面一清二白，流于市井勾欄成為漢人爭相效仿的筆墨渲瀉;

    南宋的李嵩《貨郎圖》以墨線白描的手法，體現出世俗平淡天真的生活情趣:

    一群歡呼雀躍的少年、老叟、婦孺前呼后擁地奔向山間走來的賣貨郎，賣貨郎肩背的貨龕上插滿了玩具，不時地向拽著母親的孩子吆喝著手中的拔浪鼓，把平民生活的樸拙天真展現無遺。

    焦墨與水之間五色空靈的幻化，建構起文人水墨畫的詩心、文心、士心和童心。

    以其豐富內容題材展現了不同歷史時期的人文掌故，生活情趣，傳達出石中有世界的筆墨情懷。

    黑白成畫

    天然的汀江水墨石與水墨畫異曲同工的成畫之妙，為我們留下水墨畫空靈意韻的天然詮釋;同時也為水墨畫的創作發展鋪就一條道法自然的捷徑，汀江水墨石的靈氣體現在它的墨韻上:存在著留白與暈染的兩大特點。

    留白是指水墨畫上沒有著墨的地方，為視覺留下了空靈的遐想。

    水墨畫講究對立統一的平衡法則，以虛襯實的表現手法，留白是這種表現手法中的神來之筆，它承載著文人纖細、敏感的內心世界與現實反差的心靈真空。

    也是水墨畫創作中樸素的相對論在虛實變化中返觀內照，從容淡定。

    汀江水墨石面上的水暈墨韻，天然地吻合了水墨暈染的含蓄美與意境美。

    這種空靈變幻的神韻在視覺沖擊上有如霧里觀花，綿綿若存;

    水中望月，若即若離。

    意境之濃厚，空靈雋永，石面輔之以“黑紋綹”的釉質暈散，神奇如水墨皴染，單一的黑色散射成五彩的墨華:青、靛、藍、黑、墨，達到渲染畫面形象，虛實明暗的變化效果。

    邊沿包裹著鵝黃水流漆巧色，觀之墨里透青、層次分明，立體透視感強，拉近了畫面與典故的時空距離，讓塵封的典故再次生活起來，這種通感的效果如“舉杯邀明月，對影成三人”烘托了主題，從中流轉出空靈的精神意韻，在畫面上表現為簡潔洗煉、突兀峭拔、空明幽遠、含蓄婉約。

    汀江水墨石上的“黑紋綹”與“白紋綹”的陰陽交融，呈樹枝放射狀流布于整個石面，墨塊的“暈章”與“點滴”這兩個基本元素，在暈染和留白間建構“似與不似”的水墨寫意情趣，這些“黑紋綹”與“白紋綹”所呈現的點、線、塊、面，是我們通常所說暈染與留白，它的陰陽變化所詮釋的水墨用筆的皴、擦、點、染，用墨的濃、淡、干、濕;筆中飛白取氣，破墨取韻，隱藏在黑白陰陽變幻中的“氣韻文心”，被我們中國人以“文氣”與“士氣”的民族氣質世代相傳。

    汀江水墨石面上的“黑紋綹”與“白紋綹”，在成像上呈現“白底黑像”、“黑底白像”兩種風格的黑白畫面。

    汀江水墨石中的“黑底白像”是以黑襯白，突出空間的厚度與深度:它是真正意義上潑墨形成的墨花;是墨團之中自由獨立的天地;是筆墨飛白的放大與提升;是水墨暈染后，留白的“凹凸花”與“點滴”。

    它形似古篆籀中，疏密穿插的分間布白，同樣兼備筆墨氣韻的特點，在黑白幻化中重新建構“似與不似”的意象，自然成畫;是潑墨團中搭建的“文心雕龍”;它把墨的揮灑當作筆意的建構，是墨中有筆的自然存在。

    “黑底白像”是大自然在水墨寫意手法上的入禪與出禪;它是水墨畫創作上的逆向思維:水墨暈染的留白幻化成空靈的意象，它打開了水墨創作上時空營造的死角;

    暈染與留白可以相互轉換成像的理念，為我們在意韻的營造手法上另辟蹊徑，留下自然的依據。