第1127章
包括大佬，包括研究者創作者自己，沒有人會覺得現代嚴肅音樂好聽。 那玩意根本不是人聽的，本身的目的也并非是考慮悅耳。 但這條路是非常有必要的，因為音樂家就是要去探索聲音與音樂的界限，發現更多的技法，音色，這樣行業才能發展。 可是，過猶不及。 如果所有創作者都沿著這條路走，也必然是進入死胡同。 現在的行業內部，這樣的現象確實很嚴重。 古典的吃老本，因為他們有些人會覺得，你弄點傳統手法的新作，沒什么意義。 新現代嚴肅音樂搞的全是非人類能享受的。 所以，李少杰夾在其中，算是很奇葩的一位。 不可否認，李少杰在音樂界內部地位是公認的高，作品是公認的棒。 但著并不影響圍繞在李少杰身上各種學術上的爭議很多。 很多沒什么腦子，過度追捧現代嚴肅音樂的人，對于李少杰略顯“古樸”而“跳脫”的創作手法感到不屑一顧。 自然也會有人站出來幫李少杰說話，認為李少杰才是現代音樂中最能起到開啟思維與警示作用的存在。 因為，在很多音樂家看來。 音樂家不是電腦。 歸根結底，還是要為“人”創作，與人互動。 現代音樂的本質就是“解放”，解放一切技法，音色。 但很多人會忽略本質，包括業內的大佬。 音樂寫法上的徹底自由，音色技法的徹底解放只是其中之一。 現代音樂本質上還是一種思維方式，而不是某種風格的音樂。 也有相當一部分人會認為，把當代音樂的表面特點當成全部，會讓創作者的路越走越窄。 如無調性，復雜節奏，新音色，新技法等等。 可以用，但一切還是要為人類享受音樂而服務。 形式主義音樂沒有出路，創新，但不要被新的東西所綁架，反而失去本身音樂內容。 就像是全球現代化的同時，也不要完全被新的思想浪潮所綁架，一味貶低一些傳統思想。 而李少杰，似乎從來不會被思維所局限。 在很多音樂家看來，李少杰的作曲手法與風格看上去多變，但實際上本質只有一點。 以作品的內容為核心，從不糾結于“我所運用的手法”到底如何。 真正讓技法，音色，服務于音樂作品本身。 說起來似乎簡單，但真正做到的又有幾個？ 況且，不僅僅如此。 李少杰也不乏炫技作品。 這些作品，和其他一些“無法復制”的作品不一樣。 這個是可以被學習的！ 很多現代音樂技巧，個性化太強，獨特性太強，甚至一部分只存在于紙面理論，實際演奏不存在。 或者是一些音色，只適合某位作曲家的獨特設計特殊樂器，沒法復制。 或是某些技巧只有某位演奏家可以做出來。 李少杰的技巧，剛剛好就處于這個邊界之中。 全世界能做到李少杰這么完美的，只有他自己。 輕盈快速，兼具了技巧與美感，實際與理論相結合。 難度一百分，現實中他也確實能彈一百分。 雖然很多音樂家再怎么學習，也只能彈60分，但起碼絕對是人類能拿下的程度。 但這些技巧卻是可以被學習的。 李少杰剛好就處于“人”與“非人”的這個極限上。 人可以彈，但人或許彈不到100分。 獨特性與傳播學習性，就都有了。 而獨特的強大也使得許多鋼琴家越演奏李少杰的音樂，對比李少杰的演奏，越會感覺到李少杰的離譜程度。 這便是李少杰最大的魅力所在，也是備受無數音樂家們簇擁的最關鍵的一環。 因為，這些可學習的技巧，可以極大的推動行業進步。 所以，李少杰打算舉辦音樂會的這一消息，放到業內…… 關注度簡直高的可怕。 一時之間，甚至本來已經打算有音樂會計劃的演奏家，紛紛停止手上的事情。 甚至有人不惜付出大量的違約金，鴿掉預約了許久的音樂廳。 打算專門蹲李少杰這場演奏會。 業內大事兒??！ 【在哪！什么時候！】 這已經變成了這些音樂家們的頭等大事兒，開始紛紛打探起小道消息。 奧貝里便是其中之一。 出身于比利時的奧貝里，是現如今最為出名的鋼琴演奏家之一。 也是李少杰的狂熱粉絲。 幾乎每一場個人演奏會的返場階段，奧貝里都會演奏李少杰的《幻想即興曲》。 保留節目了屬于是。 而如果繼續返場，也經常會選擇李少杰的幾首夜曲作品。 算得上是忠實粉絲之一了。 不過，和普通粉絲不一樣，在李少杰轉戰娛樂的時候，奧貝里并沒有期待李少杰搞點鋼琴上的動作。 咋說呢，其實不是不期待，而是沒那個能力期待。 普通粉絲聽一遍爽一爽就ok，但鋼琴家得練。 笑死，壓根練不明白。 就連《幻想即興曲》，練到能拿到音樂會上演奏的程度，都花了兩年半。 練習時長兩年半了屬于是。