“說起羊rou，當然得十二月漫天飛雪再吃，rou質肥美、rou香四溢！”

    餐廳老板、廚師們極盡所能，把這些對于中餐一無所知的菜鳥們，哄得一愣一愣的。

    平時他們也就當個笑話聽聽，但現在秦硯導演的《食》可以證明這一切都存在??！

    在《食》最后片尾，有著明晃晃文的各國語言——

    “本視頻實物拍攝，一切菜肴均由真人烹飪制作?！?/br>
    這么一想，自己口中的華國菜好像更好吃了！

    而且最近社交圈都在聊《食》與華國菜，自己吃了什么華國菜當然需要分享，同時炫耀一下自己對于華國文化的了解。

    于是在口口相傳中，許多中餐廳一個周內的銷售額漲幅超過30%，而且有越來越多的人愿意去嘗試中餐。

    《食》發布后，最高興的并不是奧組委的官員，也不是華國的網民，而是這些實實在在獲得了受益的，普普通通的海外中餐館的老板們啊。

    他們雖然不像視頻之中的那些廚師高手一樣擁有神鬼莫測的刀功，但是工作了這么多年，給外國人秀一秀自己的烹飪美食技巧，還是不在話下的。

    而且人類都有一個很都有一個通病，第一次看到他們不了解而又酷炫的東西，都會發出大呼小叫的表情。

    “amazing！這就是中餐嗎！”

    這讓海外中餐廚師們的自尊心得到了極大的滿足，誰不希望自己所制作的食物得到別人的認可呢？

    無論是金錢、還是自尊都得到巨大的滿足后，廚師木們也給那些還沒有看過《食》的客人自發推薦，在海外市場竟然形成“嘗試與宣傳”的循環。

    不少人都直接私下聯系秦硯說：“秦硯，你可以呀。憑一部宣傳片拯救了海灣的中餐產業?！?/br>
    秦硯沒有任何的驕傲，很含蓄說：

    “這和我沒多大關系，都是這幾年華國形象得到了提高，更多的人知道和認可華文化了?！?/br>
    秦硯可不認為自己真的能夠憑借十幾分鐘的宣傳片，就能讓中餐在國際上走上神壇。

    好幾年前李安拍攝《飲食男女》之后，同樣也在國外掀起了一陣中餐浪潮。

    多少人跑到中餐館去嘗鮮??！

    但是沒有持續的文化輸出，再加上海外中餐館的良莠不齊，一直被西方人認為是“廉價料理”并非沒有原因。

    很多人在嘗試過中餐之后，味道平平、尚能入口。還沒到半年，中餐熱就徹底降溫。

    食物文化這種事情真的不是秦硯一個人就能夠解決的，為什么法餐的國際形象如此的好，那也是所有的法餐經營者，包括整個國家從產業層面不斷予以支持。

    憑借著秦硯最近在國際上的關注度，這一次的宣傳片《食》，的確能夠在短時間內讓更多的人注意到中餐。

    但是想要讓去真正的了解和喜歡上中餐，還需要源源不斷的文化輸出維持形象和培養習慣。

    那就是秦硯也做不到的事兒了。

    無論如何秦硯這一次宣傳片的目的是達到了，從“食物”這種不具有任何侵略的文化符號入手，在潛移默化中傳播華國文化。

    除此之外還有一些人特別的興奮，自然是這次宣傳片的幾個演員。

    這幾個演員在出演了《食》這個小小的宣傳片后，陸陸續續的收到了好幾個電視劇或者是電影的合同，而且價格都有比之前高上不少。

    而且他們還沒有忙著答應，因為他們也《食》的關注度還沒有醞釀到最高點，他們的身價還有再提高的可能性！甚至讓國際導演注意到他們也不是不可能的！

    果然和秦硯導演合作，是他們最正確的選擇。

    在慶幸自己選擇的同時，他們所有人心中都隱隱約約感覺到秦硯的可怕。

    這么一個宣傳片都能夠讓他們二、三線的身價出現明顯的上漲，哪怕這同樣是借著奧運會的東風，但依舊讓人感覺到可怕。

    難怪秦硯在業內被人們戲稱為造星機器，等奧運會系列宣傳片拍完，恐怕這個說法會再一次得到驗證。

    業內所有人都在關注著秦硯的動態，想看看他還能把宣傳片玩出什么花樣來。

    甚至網上已經有人開始進行猜測，秦硯會在華國無數的文化符號中挑選什么。

    代表著華國文化巔峰的筆墨紙硯？代表華國商業巔峰的瓷器絲綢？還是世界軸心時代的諸子百家？

    這些才是人們心中對于最能夠代表華國文化的符號，這也是最能讓國人激情澎湃的元素！

    但是秦硯的選擇再一次讓他們出乎所料——酒！

    秦硯不僅選擇酒作為宣傳片主題，而且宣傳片的拍攝方式也發發生了明顯的改變。

    之前的《劍》、《食》都是一個完整的故事，然后再插入相應的歷史介紹。

    但《酒》并沒有一個主線故事，是由四個小故事組成。

    即將上戰場，有些膽怯的新兵，也就剛剛束發的年齡，臉上全是稚嫩。

    明天就要上戰場了，但是新兵徹夜失眠，流露出害怕的情緒，他怕自己一上戰場就再也不回來了。

    新兵的長官，其實也算不上“官”，就是一個十夫長，一個在戰場上多戰斗了幾年的老兵而已。

    十夫長直接找上新兵，什么都沒有說，直接把手中的酒遞給新兵。

    新兵不會喝酒，但他也無法拒絕十夫長的好意，更何況他需要一個儀式來見證自己的新生活。

    第一口酒入喉，新兵就劇烈的咳嗽，一旁的十夫長就用力拍著新兵的后背，仰天而笑。

    新兵一覺睡去，觀眾們都以為第二天就要上戰場了，誰知道一夜過去，竟然是山林深處、青嵐層層。

    一名年輕的詩人，正獨自坐在山間小亭，面前擺放著筆墨紙硯，再往前則是山澗翠樹、白鷺掠空。

    雖然是白天，但年輕的詩人似乎依然處于醉酒狀態之中，搖搖晃晃、迷迷糊糊，突然猿猴的嚎叫聲把他驚醒。

    醒過來的詩人，沒有去檢查自己的行李，也沒有去看猿啼何處，他直接舉起面前的酒壺一飲而盡。

    面帶潮紅，提筆而作。

    之間眼前的白字上，凌亂而具有美感的文字一蹴而成，若飛鳥出林，驚蛇入草！

    可惜絕大多數的人都看不懂這些文字是什么意思，只能夠感受到它們的不羈與豪邁。

    如果他們能夠辨別出這些文字的話，他們就會知道這些文字都是華國最燦爛、最優美的詩篇！

    鏡頭不斷拉進，文字不斷放大，仿佛文字之中有另外一個世界。

    這是一對新婚夫婦，洞房花燭，推杯換盞。

    新娘臉上言笑晏晏，丈夫眼中柔情滿滿。

    二人許下海誓山盟，這一刻“酒”又成為了他們愛情的見證。

    最后一個場景，則是釀酒師在試酒。

    從糧食的種植，到酵母的挑選，最后春去秋來、日升月落，終于得到了天地之間的饋贈！

    當釀酒工人，把酒壇開封的那一瞬間，每一個觀眾似乎都聞到了醇正的酒香！

    華國歷史上，名酒、好酒何止百種！

    這一刻，全部通過特效的技術匯聚在同一個畫面之中。

    這就是秦硯的第三支宣傳片——《酒》。

    其實對于酒，大家態度都很微妙。

    華國歷史之上，酒絕對不可可少?？蓡栴}是，對于酒的爭議也從來沒有停止過。

    上癮、浪費糧食、酒后犯錯……

    酒雖然是一個文化符號，可并不是最完美無缺的符號。

    很多人都覺得秦硯選了“酒”這個主題稍微有一點的膚淺。

    既然要寫要講“酒”，那為什么就不直接講“酒與詩歌”，這明顯更能代表華國的歷史。

    他們不知道的是，秦硯選擇“酒”，同樣是為了契合世界的主流審美。

    這世界上每個民族都有各自的文化符號，而絕大部分的符號都有自己的特殊性。

    的確每個民族都有各自的詩歌、文學、美術，它們才是民族精神的載體。

    可是不同民族之間，連文字都根本沒有辦法相互理解，如何讓他們理解華國的詩歌呢？

    相反，像“酒”這種純粹依靠味覺就能產生通感的符號，才能對視頻觀眾們產生最為直接的吸引力。

    絕大多數的華國人，第一次看到西方文藝復興時期的繪畫、文學作品，絕對不會產生多么大的崇拜之情。

    但如果是看到西方的美食、美酒，身體卻會出現相應的反應，無論是唾液還是胃液的分泌，都會讓人產生向往的情緒。

    當《酒》的宣傳片在西方公布后，立刻讓西方產生了對于華國酒文化的興趣。

    原來，華國也有好酒嗎？

    試問哪個愛酒之人，不想多嘗嘗世界各國的美酒？

    世界八大烈酒，其中就有華國白酒，然而華國白酒卻一直沒能徹底走向世界。

    這是多么可惜的一件事啊。

    而且秦硯研究過世界文化，在各國文化中，酒文化的認同感甚至還要高于美術文化、詩歌文化！

    大家都借酒壯膽，用就來表達慶祝，用酒來產生靈感……秦硯通過《酒》喚起各個民族對于自己文化的回憶。

    先好奇，再接受！

    越來越多的人想要前往華國，不是為了奧運會，也不是為了秦硯，就是單純想尋找美食與美酒。

    比起精神的結晶，口腹之欲明顯更具有直接的吸引力！

    在對于華國越發感興趣的同時，很多觀眾都隱隱約約發現，《酒》有和之前的《劍》、《食》有些許的不同。

    尤其是專業人士，他們很快就發現，無論是拍攝技巧還是劇情流暢度，《酒》都比它的前輩們弱上一兩分。

    難道是秦硯發揮不穩定？

    不可能。

    如果秦硯的導演水平真有什么可以挑剔的地方，早就被人拉出來批評無數次了。

    就是因為從技術層面，找不到秦硯的缺點，所以對于秦硯的爭議都是思想、人品、素養這些虛無縹緲的內容。

    當看到最后的演職人員表的時候，他們才發現秦硯這一次不再是編劇，不再是攝影，他只是導演！

    而編劇和攝影一欄，都出現了圈子里絕大多數人都沒有聽說過的名字，絕對是新人。

    國外觀眾們對于這些變化倒是沒有特別大的反應，畢竟他們對秦硯還只能算欣賞，算不上崇拜。

    但是國內的觀眾尤其是業內人士，卻感覺到了震撼！