，原文化部、省文化廳組織的第六屆海峽兩岸文化創意產業博覽會在臺灣臺北市舉行，我的烙畫珍品亮相寶島臺灣，受到臺灣同胞的追捧，臺灣中國藝術協會原理事長、中華國際經貿文化協會理事長尚潔梅稱，這些創意烙畫情懷自然、奇妙大雅，讓人親近，是本屆文博會的絕對亮點。會期5天他在烙畫展位呆了3天?！?/br>
    30多年來，李峰專注于對烙畫藝術的傳承、研究與發展，以致于形成了以他為代表的湖南常德烙畫派系，其烙畫藝術的表現力，在人物肖像和貓科動物方面的技法，實現了飛躍式突破，為烙畫藝術發展奠定了核心技法基礎，烙出的老虎等貓科動物毛發自然逼真、風吹欲動、栩栩如生；烙繪的人物畫素樸典雅、神形兼備、質感逼真、呼之欲出，得到了藝術界高度評價和社會的普遍認可。

    中國工藝美術大師宋定國老師觀其《臥山虎》烙畫后稱道“藝韻天成，中華一絕”；加拿大華裔美學博士、著名收藏家黃杰先生對其作品贊道“鬼斧神工，大雅之物也”。

    毋庸置疑，李峰的烙畫成于執著。

    30多年，李峰創新了一系列世界領先的烙畫技法，在繪畫領域強勢脫穎而出，開宗立派，獨樹一幟。其作品自然古樸、素麗典雅，既具中國水墨畫之氣韻，又具不同于西方油畫的獨特寫實表現力，還給人以淺浮雕的視覺沖擊，得到了專家們的廣泛贊譽和高度評價，以及社會各界的普遍認可。

    完成的《偉人毛澤東》《多難興邦》《王者之風》等100多幅烙畫珍品，有80幅作品被一些單位和個人收藏，他的作品和成就也相繼被《人民美術》《中國工藝美術》等多家權威媒體報道。

    改革開放以來，隨著人們審美觀和市場需求的變化，烙畫從業人員呈倍增趨勢，從20世紀60年代的幾百從業者，發展到今天的幾萬人。自20世紀80年代后，烙畫隊伍人員結構也發生了很大的變化，除了一些喜歡繪畫的木工及業余美術愛好者，一些美術院校學生和教師也紛紛投身到烙畫領域，其中部分天賦好、繪畫水平高的酷愛烙畫的人士將其作為一生的事業，如醉如癡地進行著烙畫藝術的研究與創作，已成為當今烙畫藝術發展的領軍人物。目前烙畫藝術因其獨有的表現力，不斷被人們所認知和追捧，在收藏界出現了一批收藏烙畫珍品的收藏家。

    李峰趕上了改革開放的好時代，烙畫遇上了大眾旅游、文化旅游、互聯網 的好時代，他說，他沒有理由不跟上時代的步伐，讓烙畫藝術融入大眾旅游時代，走進百姓生活，同時得以傳播、傳承、興旺發達。

    2017年，李峰來到常德。在李峰看來，常德是一座文化底蘊非常深厚的城市，烙畫在常德大有可為。于是，經人引薦，烙畫落戶武陵區互聯網產業園，做文化產業；入駐常德河街，在古玩城有了烙畫展廳。2018年，常德河街旅游商品街開街，又有了烙畫的門店。

    目前，李峰正在謀劃烙畫作為旅游商品怎么經營開發適合大眾需求的旅游商品裝飾畫；也正籌劃在常德市征地60至90畝，建中國烙畫第一村，作為烙畫的研究中心、博物館、培訓中心、創作中心、銷售中心，對接常德旅游，打造常德烙畫旅游景點，創年產值5億元的規模，借助東盟“一帶一路”，讓烙畫走向世界。李峰說，研發團隊、營銷團隊、創作團隊已經具備，也已有投資商對接，正在謀劃可研報告，也正在進行點對點的市場調研，爭做常德文化旅游產業發展的先行者，力求做成一個常德文化旅游品牌，豎起一面旗幟，為常德文化藝術產業發展、打造常德旅游文化名城做貢獻。

    女兒李梓萱畢業于湖南工藝美術學院，作為烙畫的傳承人，現正在湖南林科大攻讀計算機專業的碩士學位，試圖運用計算機技術，研究、發展烙畫，走出一條互聯網 烙畫的發展之路。

    人們用火燒熱鐵條在物體上熨出烙痕作畫，這便是起初的烙畫。烙畫是中國傳統藝術珍品，它根植于民間，凝結了勞動人民的聰明才智。

    顏士昌今年47歲，是顏家烙畫第四代傳人。聊起顏家的烙畫傳承，顏士昌侃侃而談他的曾祖父帶著祖父在河南做生意時，曾祖父跟當時的一個烙畫藝人學烙畫，后傳于祖父顏承祥，而祖父后來又認識了烙畫藝人李番之，從他那里學到很多烙畫技法。他的父親顏景蘭受到家庭的影響也學會了烙畫手藝。

    在宿城區雙莊社區黨群服務中心顏士昌烙畫工作室，但見室內的烙畫作品琳瑯滿目、形態各異栩栩如生的人物、神氣十足的駿馬、活靈活現的小鳥……這些烙畫都出自中國烙畫藝術研究會會員、宿遷市民間文藝家協會主席、市非物質文化遺產傳承人顏士昌之手。

    顏士昌深情地回憶說，他的父親顏景蘭是村里的干部，工作之余以創作烙畫、漫畫為主。在其父影響下，顏士昌對書畫產生了濃厚的興趣。1979年的夏天，顏士昌的父親拿一根鐵條放在爐火上燒，過一會兒等鐵條燒紅后，就用它在木板上烙，一會兒功夫，牡丹花上的小蜜蜂呈現在顏士昌面前。這是他的父親烙畫給他的最初印象。此后，他在父親的指點下以木板為紙，以鐵條為筆，模仿父親在木板上烙畫，烙出了一幅幅逼真的小動物。一些鄰居看到他烙的小鳥等動物都嘖嘖稱贊。也許正是家族深厚的文化底蘊的浸染，讓他與烙畫結緣。

    1990年，顏士昌考上了石家莊人文藝術學院，圓了他學習繪畫藝術的夢想。經過三年的系統學習，為他以后的藝術創作夯實了基礎。1993年大學畢業后，顏士昌到南關教學儀器廠從事圖案設計工作。一有空閑時間他就如饑似渴地鉆研烙畫。經過幾年學習，他的烙書烙畫技藝突飛猛進。他不滿足于給別人打工，就和曾任雙莊中學教導主任、雙莊二中校長的李新澤商量“咱倆合伙搞創作?！眱扇艘慌募春?。顏士昌辭去工作，和李新澤一起創辦了宿豫烙書藝術社。起初只是興趣愛好相同，兩人走到了一起，時間長了，他倆創作激情四溢，烙筆飛舞，創作了許多烙畫作品。于是，他倆在市區舉辦了一次烙畫作品展覽，并邀請當地書畫名家前來指導。

    經過市場調研，顏士昌認為中、小學對烙書有需求，于是，他創作了許多有關教育內容的名人名句烙書作品，向中小學校進行推銷，這是他走向市場撈的第一桶金。名不見經傳的顏士昌，如今生意做得風生水起，2016年，他將宿豫烙書藝術社更名為宿遷市楚云軒烙畫藝術有限公司。

    2005年9月，北京舉辦中國工藝美術博覽會，顏士昌和李新澤帶著他們的烙畫作品興高采烈地參加了博覽會?？臻e時間，顏士昌就四處觀摩，比較別人烙畫作品的水平與自己差不多。但是開展的第二天早上，他又到其他的展位觀摩，發現新增了一個展位，讓他眼前一亮的是，河北郝友友的寫實派烙畫作品風格與眾不同，自成一派，令他羨慕不已。

    博覽會上，顏士昌被郝友友的烙畫作品迷住。只要有空，他就跑到郝友友的攤位旁，與郝友友切磋技藝，虛心向他請教烙畫技巧。郝友友被這位年輕人的誠心打動，耐心細致、毫無保留地把他的技藝傳授給顏士昌。

    博覽會結束后，顏士昌回到宿遷按照郝友友傳授的方法，反復揣摩，慢慢摸索、試驗。實踐了一個月后，顏士昌又帶著諸多問題專門前往河北，再次拜訪了郝友友，向他取經。他回來后按郝友友教的技法慢慢揣摩、領悟、消化、吸收。后來，這位德藝雙馨的郝友友成為中國烙畫研究會會長、中國民間文藝家協會會員、河北省一級工藝美術大師。

    在顏士昌的工作室，常見到他全神貫注地手持電烙鐵在一塊木板上進行創作，用力一點點地移動著手中的烙鐵，這樣普普通通的木板在他的手里便成了一件做工精美的工藝品。他說，烙畫就像廚師炒菜要掌握火候一樣，一定要準確把握好烙鐵的火候。通過烙鐵的勾、勒、點、染、擦、白描等手法，鉻出具有豐富層次、惟妙惟肖的人物肖像。由于他對烙鐵與明火的巧妙結合加上他嫻熟的駕馭能力，無論是山水風光、花鳥動物的潑墨抹染，還是人體與靜物的質感肌理，都躍然木板之上，別具韻味。其作品里出神入化地表現人、牛、羊、馬、驢等形象。他創作的題材涉獵廣泛，農家院里的石磨、老屋，城市里的亭臺樓閣等都是他所描繪的對象。他的一些作品，讓人看起來是多么的不經意，但是在這背后往往都是他幾十年所學的知識慢慢沉淀下來的。

    顏士昌從事烙書、烙畫的研究、創作，成果豐碩，名聲大震。但他仍始終保持一顆平常心，孜孜不倦地耕耘他所愛好的烙畫藝術天地。他的烙畫作品有著自己的獨到之處，其作品先后入選《中國藝術人才精品大典》《跨世紀書畫家精品集萃》等。多年來，他創作了數百幅具有地方特色的烙畫作品，被一些部門作為特色禮品贈送給英、美、德等16個國家及地區的友好人士，中央電視臺、省、市電視臺也曾報道過他的事跡。去年，著名電影演員陳凱歌、陳紅來到宿遷，他專門為陳紅繪制了肖像，受到高度贊譽。2017年，他榮獲“宿遷市五一勞動獎章”“十大宿遷工匠”“江蘇省鄉土人才‘三帶’能手”“江蘇省鄉土人才‘三帶’名人”稱號。

    對于未來的烙畫創作，顏士昌充滿信心?，F在人們對烙畫的接觸和了解比較少，因此，他經常舉辦烙畫講座，不但介紹理論知識，而且會指導學生制作一些簡單的烙畫。他高興地說“我現在到宿遷市未成年人教育基地、市實驗小學黃河分校和宿遷澤達職業技術學院給學生們開設了烙畫體驗課，對學生們進行烙畫教學，帶領他們動手創作，對烙畫進行普及與傳承。這些活動一直堅持到現在，已經七年了。在社會上，我帶出紀前才、董元斌、沈芳等10個徒弟?！彼J識到技藝傳承的重要性，正準備把有關烙畫口口相傳的傳授方式，變成有據可依的教學用書，并結合自己平時積累的烙畫技法技巧資料進行整理，結集出版，把烙畫這種藝術推廣傳承下去。

    談及對烙畫傳承人的培養，顏士昌笑容滿面地說，他的女兒顏穎2017年大學畢業后在廣州一家企業工作，半年后，她毅然辭去工作回到宿遷發展。在近一年時間里，她設計制作了多種烙畫工藝品投放市場，多次參與非遺展演，并隨其對小學生進行烙畫烙書的普及教育與推廣?，F在有其女兒傳承他的技藝，也讓他感到些許欣慰。

    烙畫，宿遷市級非物質文化遺產項目。烙畫又稱燙畫、烙花、燙花、火筆畫，它以高溫的鐵條在竹木、宣紙、棉布、絲絹等材料上熨出烙痕作畫，形成獨特的藝術作品。據史料記載，烙畫源于西漢、盛于東漢，距今已有兩千多年的歷史。清代時，烙畫達到頂峰。

    當下，人們大多用電烙鐵創作烙畫。烙畫創作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形”，使其有獨特的藝術魅力，因而給人以古樸典雅、回味無窮的藝術享受。烙畫的材質可以是木材、板材、竹子、棉布、絲絹、宣紙等。濃淡、輕重、虛實、緩急……都要通過烙筆來實現，這不僅需要手藝人對溫度、速度和力度有著嚴格的把控，還需要烙畫人有著過硬的繪畫功底和強烈的藝術靈感。

    烙畫，以深褐色或淺褐色為主色調，表現出強烈的水墨韻味，既保持了漢族傳統繪畫的民族風格，又可達到西洋畫嚴謹的寫實效果，清晰秀麗，古樸典雅，具有較強的立體感，酷似棕色素描和石版畫。

    烙畫，也稱火繪，在人類所有畫種里，歷史最悠久，可以追溯到史前時期。那時的先民在篝火旁，就開始有意識的利用火炭的燒焦效果來烙制圖形了。yrograhy烙畫，意思是“寫作與火”，來自希臘的ur和grahos。包括古埃及和一些非洲部落，烙畫非常直接的滿足了人類裝飾的天性。那時的人們不僅會用加熱的金屬進行烙畫，所用材質也多樣，除了木板，還有莎草紙，麻布，在皮革上，幾乎無所不烙。甚至會用到放大鏡聚集陽光來烙畫。淺色木材如梧桐，椴木，硬木的山毛櫸和樺樹是最常用的，從十七世紀到十九世紀，烙畫在西方達到了很高的標準。

    中國在漢朝時，烙畫被稱為“火針刺繡”。歐洲在維多利亞時代，烙畫機的發明，使這種工藝引發廣泛的關注，也正是在這個時候，“烙畫”這個詞出現了。]在第十九世紀末，alfredsart發現，水性涂料可應用在烙畫上，提高了烙畫工藝的表現力，這在以前是不可能的。上世紀二十年代初，電熱絲烙畫機的完善讓烙畫工藝空前發展，各種烙畫物品受到歡迎。在那個時代。烙畫還是一種傳統的民間藝術，在歐洲，許多地區包括羅馬尼亞、匈牙利和弗蘭德斯，以及阿根廷，美國南部，形成現代烙畫藝術。

    在國內，我們一般想起烙畫，基本上想到的都是葫蘆烙畫。因為我們平常能看到的烙畫，主要體現在葫蘆上，即使是在葫蘆創作者那里，相對于雕刻或者彩繪等等，烙畫這個體裁和技法，也是占了絕對主打的位置。實際上，國內的烙畫，也分很多題材和風格。傳統工藝除了葫蘆，還有宣紙烙畫，檀香扇烙畫，木板烙畫是近年來新出現的類型。

    這里的葫蘆烙畫作品，基本是獲獎作品，可以代表國內較高水平。

    傳統烙畫圍繞著工具的改良，也經歷了幾個階段沒有電的時代，烙畫藝人一般采用油燈加熱，就是把鐵簽子從油燈的火焰中心穿過去，這樣保持烙畫筆溫度不變的情況下，在介質上烙畫。但是畫筆的自由度嚴重受限，而且油煙熏人，對人的眼睛和肺部都有損傷，所以是很艱苦的工藝。有電以后藝人曾經用自己改良的電子用電烙鐵烙畫，但是沉重，不方便，筆觸不夠豐富。直到有現代烙畫機的出現，烙畫才成為識者廣泛的藝術。

    現代西方的烙畫藝術，發展非常完善，主要的介質還是以木質為主。在葫蘆上烙畫，也不是單純的只使用這一種單一的工藝。往往結合雕刻和彩繪，紙上和帆布上烙畫更是以水彩相輔，效果非常厚實和豐富。

    烙畫對于西方藝術家來說，實際上就是素描。加彩繪的是淡彩素描。在素描和油畫的審美心理的底子下，很自然的追求造型的質感和層次的豐富。

    國內的烙畫，實際上就是國畫，永遠都有水墨的思維在里面，所以不是很主動的去追求質感和調子。也因為國畫的思維慣性，也不太追求色彩的豐富性。在技法上強調筆觸的豐富性，細節的細膩性，在方寸之地特別深入的去探求?？梢哉f，西方的烙畫是博的廣的，我們的烙畫是淵的深的。

    素描講求層次的表現和訓練。素描樣的調子表現什么樣的內容，是順理成章的。不同的筆觸頭，也是為了豐富表現力的達到。

    先用側刀開輪廓，然后進入細節整理，西方式的嚴謹。但是最終都為調子和層次服務。

    在葫蘆上，烙畫即作為整體造型服務的一部分，從未是全部。

    這是紙上烙畫。

    非常清晰最終表現的是什么。國內的烙畫，似乎總是在為了烙畫而烙畫，炫的是技法，對工藝本身津津樂道的結果是，內容反而是第二位的了。

    “植物玉”菩提子仁上的微型烙畫。

    不同民族的烙畫，必然有她不同的風格和工藝技巧，西方的藝術，雄厚而直白，一眼到底。我們的烙畫，最終與西方烙畫的本質區別，應該來自對自我傳統美術和文化的深刻理解之上，發揮出我們民族精致，內涵深厚的特質，創造出屬于我們自己的烙畫藝術體系，把老祖宗的東西，玩活。

    烙畫古稱“火針刺繡”，近名“火筆畫”、“燙畫”等，是中國古代一種極其珍貴的稀有畫種。據史料記載，烙畫源于西漢、盛于東漢，

    后由于連年災荒戰亂，曾一度失傳，直到清光緒三年，才被河南南陽的一名叫“趙星”的民間藝人重新發現整理，后經輾傳，逐漸形成以河南、河北等地為代表地幾大派系。烙畫以前僅限于在木質材料上烙繪，如木板、樹皮、葫蘆等。

    畫面上自然產生不平地肌理變化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、淺褐色乃至黑色。烙畫用一種特制的鐵筆，在扇骨、梳篦、木制家具以及紙絹等上面烙制成的工藝畫?，F代大膽采用宣紙、絲絹等材質，從而豐富了烙畫這一門藝術形式。河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地都有生產。

    南陽，古稱“宛”，中國歷史文化名城。遠在五千多年前，中國先民們已在此創造了遠古文明。此后成為夏人之腹地，商之南土，周之申呂之國。春秋設宛邑，宛已成冶鐵中心、全國五大都會之一。秦置南陽郡。

    因漢光武帝劉秀發跡于南陽，成為洛陽陪都，所以南陽史有“南都”“帝鄉”之譽。歷史上，南陽歷為郡府治所，“南據荊襄，北屏汝洛”，“商遍天下，富冠海內”。從而為烙畫藝術的產生發展奠定了深厚的物質基礎。

    烙畫，亦稱烙花、燙花、火筆畫、“火針刺繡”，它是利用碳化原理，通過控溫技巧，不施任何顏料以烙為主套彩為輔的表現手法，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙作畫，巧妙自然地把繪畫藝術的各種表現技術與烙畫藝術融為一體，形成自己的藝術風格。

    烙畫相傳起源于秦朝，但并無可考證據和史料。據民間傳說記載，始見于西漢末年，距今已有兩千多年的歷史。

    傳說那時南陽城里有一姓李名文的烙花工匠，是遠近聞名的烙花高手，無論是尺子、筷子，還是手杖、扇墜，經他一烙燙，各式各樣的人物、花鳥、山水、走獸，栩栩如生，躍然紙上，精美絕倫，巧奪天工，人稱烙花王。

    他為人忠厚，心地善良，在城內開了個門面，方圓百里人皆知之，知名度頗高。傳說當年“王莽攆劉秀”，李文曾救過劉秀并送一只烙花葫蘆給他作盤纏，劉秀不盛感激，此后歷經千辛萬苦，也不曾將那只烙花葫蘆賣掉。

    公元25年劉秀稱帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查訪到他后即宣進京，賜銀千倆，加封“烙畫王”，并把南陽烙畫列為貢品，供宮廷御用。從此，南陽烙畫文化便蓬勃發展，名揚四海?！袄踊ㄍ酢钡墓适乱擦鱾髦两?。關于南陽烙花起源的故事民間傳說很多，此處只舉其一。

    據志書記載，清光緒三年，擅長繪畫的南陽人趙星三在一次吸食鴉片時，煙癮過后，頓生畫興，以燒紅的煙扦代筆在煙桿上信手烙燙作畫，得一小品，喜出望外，繼而又在其它木玩上施藝，均獲成功，隨潛心研究，久而久之，就逐磨出一整套烙畫工藝。

    他的烙畫作品也逐漸成為達官貴族之間禮尚往來饋贈之佳品，以至作為南陽的貢品進入清宮，一些烙畫上品頗受皇親國戚的青睞。以后趙星三又收了四個徒弟，大徒弟李番之能寫會畫，精通各種花色，技藝嫻熟，專攻人物；二徒弟邱義亭擅長博古；三徒弟楊殿奎專攻花鳥；四徒弟張西凡則獨領山水之風sao。

    二十世紀二十年代，烙畫已形成了一個特殊的手工行業，烙畫品也成為南陽頗有名氣的民間藝術品而享譽國內。當時，南陽城內已有專賣烙畫的店鋪六、七家，其中方玉堂的“福聚恒”筷子鋪最為有名，趙星三的四個徒弟成了“福聚恒”的頂梁柱。

    “福聚恒”生意興隆，日進斗金，產品遠近聞名，遠銷北京、西安、天津、開封等地。到四十年代初，單“福聚恒”一家，店員藝人已發展到三十多人，初具規模。

    除南陽外，河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地的烙畫藝術也都十分活躍，可以說是高手輩出。清代，云南武定縣烙畫名匠武恬，能在長不盈尺的筷子上烙畫唐代著名畫家閻立本的《瀛州古八學士圖》，其人物“須、眉、衣褶、劍、履，細若絲粟，而一一生動，巧奪天工。

    廣東新會畫師陳晚于清朝同治十三年創制火畫扇用鐵針在扇面上烙畫，其中的精品，受到富豪大亨及達官貴人追捧。陳晚傳徒給仲衡，此后一直在趙氏家族內傳承。如民國初年在世的趙兆銘，能在葵扇上，烙畫《竹林七賢》、《東山報喜》等人物和背景復雜的畫面。趙的弟弟趙晃，在1960年去世，從事烙畫達五十年。趙兆銘的兒子趙元，在廣東省新會縣也家喻戶曉，至今其第五代傳人仍在從事火畫扇制作。

    江蘇的蘇杭和南京也出現過不少烙畫名家，如張友琴、劉錦堂、錢懷瑾、潘三四等。劉錦堂技藝精湛，以扇骨和梳篦為主，擅燙花鳥和仕女；錢懷瑾長于書畫，作品以扇骨和筆筒為主，不用打稿，其烙線工細如發絲，擅烙高士人物。錢懷瑾的學生李環卿，也擅烙人物高士圖樣。改革開放初以烙畫聞名的蘇州烙畫名家龔福琪，就是劉錦堂的學生。

    解放后，黨和政府非常重視這一傳統民間藝術的挖掘、整理和發展工作，將分散流落于南陽各地的烙花藝人組織起來，先后成立了互助組，合作社。在黨和政府的正確領導下，烙花藝人不斷繼承發揚前人的優秀傳統，推陳出新，改進工藝和工具，從而把烙畫藝術推上了更加廣闊的發展道路。

    中國畫常被稱為“水墨丹青”，墨色暈染之間，自有一份山長水遠的意境和瀟灑。然而，有另外一種中國畫，全無水墨意趣，卻在煙火中生成山水、花鳥、人物，它就是烙畫。

    從事烙畫40年，徐建利覺得，烙畫之美，不僅在于它極強的表現力，還在于它的包容，包容各種畫風流派，甚至也包容材料的缺陷。他說“比如在葫蘆上畫，有時候葫蘆本身的瑕疵，恰恰能成為畫的一部分，為整幅畫添彩?！?/br>
    1962年生于北京。自幼愛好繪畫藝術并對中國山水畫進行過認真的學習和鉆研，特別是對中國民間藝術情有獨鐘，對烙畫藝術有著深厚的功力。在葫蘆上烙的山水畫意境悠遠，別有情致。2006年參加北京“非物質文化遺產保護展”。2011年12月授予北京市海淀區首屆“文化守衛之星”。2012年12月，作品榮獲北京民間藝術金獎?，F為中國民間文藝家協會會員，北京工藝美術學會會員等。

    烙畫的歷史，幾乎可以和水墨畫相比，早在秦漢時代已經出現，相傳漢光武帝劉秀落魄時，曾受贈一件烙畫葫蘆，以為盤纏，發跡之后，大興烙畫，將它作為宮廷藝術之一。不過，相對于水墨畫，烙畫畢竟是小眾藝術，真正有文字記載，則是在清末時代。

    徐建利說“大約是清朝光緒時代，一個住在廟里的秀才，無聊之下用香頭在葫蘆上燙出畫來，不料拿出去后人們爭相競購，一時間烙畫蔚然成風?！?/br>
    烙畫可選的材料很多，木板、絹、宣紙等都可以，此外，筷子、家具也都可以烙畫。徐建利說“尤其是過去經濟條件不高的時候，人們自己打家具，都是素板，上面也沒什么花紋，不少人就請人在上面烙畫，又好看又經濟。在南方，還有在芭蕉扇上烙畫的，也別有趣味?！?/br>
    如今烙畫，都用烙鐵，在過去，則多用香頭、銅條等，徐建利說“就和墨分五色一樣，烙畫的線條，也有濃淡粗細，這樣才能成就一幅好畫。而且高溫留下的焦痕，有一種光澤，這是它獨特的美?！?/br>
    在北京，葫蘆做的蛐蛐罐上，是烙畫出現最多的地方，葫蘆適合烙畫，而玩蛐蛐的人，往往非富即貴，最能引領風氣，因此烙畫也就越傳越廣。

    徐建利說“葫蘆在中國文化中有非常多的寓意，簡單地來說，葫蘆的諧音是‘福祿’，同時，葫蘆又被歷來的儒家、道家學者們所推崇，將它和各種自然人文的道理聯系在一起，極具中國文化的特色?，F實中，葫蘆也是很多人喜歡的玩物擺件，不論是握在手里把玩，還是放在家里裝飾，都是很好的選擇?！?/br>
    徐建利從小學習國畫，擅長山水，上世紀70年代開始自學烙畫。他說“一開始純粹是玩兒，后來進了工廠，在玩具廠工作，負責做模具，有時候做完模具等到生產的空當里，就跑到電工室，那兒有烙鐵，用他們的烙鐵做烙畫，結果挺多人喜歡，有人新打了家具，也會叫我去幫他們在家具上烙畫?！?/br>
    2004年，徐建利離開工廠，開始專門做烙畫，他說“那時候拜了一位烙畫的老前輩，他給了我很多指點，告訴我哪里不足，那些年確實進步很快?！?/br>
    烙畫不只是中國的工藝，不少國家都有，但中國烙畫更具特色，歷史更悠久，且各種技法、題材更加完備。徐建利說“其實到今天，烙畫本身也在融合不同的藝術流派、風格，尤其是近代以來，西方文化藝術進入中國，烙畫也吸收了油畫、版畫、素描等畫法，不過仍舊以中國書畫為主，工筆，寫意都有?？梢哉f它是一個融合性的藝術?！?/br>
    除了技法，烙畫的材料也有很多種，葫蘆、木板、宣紙、絹等都可以烙畫，徐建利說“宣紙和絹上最難，稍不小心就燒穿了，但又要有深淺濃淡，所以要非常精細，既要掌控好溫度，也要拿捏好力度?！辈贿^，在徐建利看來，這恰恰也是烙畫的魅力之一，就是因為它能夠涵蓋不同的技法、材料，甚至包容材料本身的缺點。他說“比如葫蘆，一個完美的葫蘆當然好，但太難找了，都是千里挑一的，大多數總有各種各樣的瑕疵。

    做葫蘆烙畫，當然沒辦法都去挑那些完美的葫蘆，事實上，多數時候拿到一個葫蘆，要先看它的特征、大小、形狀，什么地方有什么樣的瑕疵，然后想辦法讓瑕疵成為畫的一部分，比如成為一棵樹的樹瘤。所以說，烙畫其實有彌補材料不足的功能，有時候做好了，別人看了，覺得這個瑕疵似乎天然就是為了烙畫而生的，沒有瑕疵反而不好了?！?/br>
    鐵筆流韻繪丹青，萬物板上溢芳香。

    以上形容的就是烙畫，提到烙畫，就不可不提它的領軍人物——郝友友。

    1975年，郝友友開始接觸烙畫，至今從事烙畫創作已有41年。

    他曾在中國美術館、西安等地辦畫展。

    其作品曾被、裕仁天皇、法赫德等名人收藏。

    只見他把烙鐵與木板一經接觸就會飄出淡淡青煙，隨著“嗞嗞”聲，青煙消散，木板上立體輪廓的圖案漸漸顯露雛形。

    烙畫古稱“火針刺繡”，是一門傳承了千年的藝術，其以火為“墨”，金屬為畫筆，是我國民間珍貴的稀有畫種，堪稱“中華一絕”。

    烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點等手法，還可以燙出豐富的層次與色調，具有較強的立體感，既能保持漢族傳統繪畫的民族風格，又可達到西洋畫嚴謹的寫實效果。

    郝友友先生經過了多年的不斷探索、創新和改良，使這個古老的畫種煥發青春，在繼承傳統繪畫的基礎上創新發展，被稱為中國現代烙畫大師。

    “事實上，烙畫的創作并非易事?！?/br>
    烙畫講究輕重緩急，深淺濃淡。

    創作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形“。否則功虧一簣。

    郝友友對烙畫保持著精益求精的工匠精神。他最大的心愿就是將烙畫傳承下去。

    “這世界上的事情沒有什么可以一蹴而就，無論過去多少年，我都會把這個藝術傳承下去，做就要做好，甚至要做的更好?！?/br>