與其他作品一樣，木雕工藝品不適合放在高溫環境中，暴曬會讓木質變得脆硬，質地反而受到損害，尤其不能放在陽臺上，放在窗口也應在窗簾旁邊，庇蔭之處。

    例如龍眼木雕的木質堅硬，應避免陽光曝曬，在室內的陳設品應保存于濕潤的環境中，以防干裂。同時木雕工藝品不宜放置于明火、火墻、火炕、火爐的附近。

    在很潮濕的環境里，部分木雕工藝品就會長“毛”。例如綠檀工藝品就會吐出銀白色的絲出來。雖然那是一道美麗的風景，但是據我了解還是很多人不太喜歡的。

    太干燥的環境，木雕工藝品有的可能會部分出現開裂的現象。況且大家而今生活水平比過去要高的多了。最簡單的就是體現在北方的生活冬天有暖氣，夏天可以吹空調。因此就要注意木雕工藝品不要對著空凋風口直吹。也不要把他放在暖氣管的附近。

    不宜用帶水的毛巾擦拭，宜用含蠟質的或含油脂的純棉毛巾擦拭為佳。很多人買了木雕工藝品，都喜歡拿濕抹布擦拭。

    如果經常拿濕抹布擦，會使水分深入到木雕中，漸漸地就會損壞木雕，所以，清潔時可以用干棉布或雞毛撣子將木雕工藝品上的灰塵撣去，如果發現木雕工藝品的光澤不好時，可以用刷子將上光蠟涂于木雕工藝品的表面，用抹布擦一下拋光即可。

    或用含蠟質或含油脂的織品擦拭平常根據室內干凈與否，經常用干棉布或雞毛撣子將木雕工藝品上的灰塵撣去，以顯示其自然之美。當然也可以用純棉毛巾蘸一些核桃仁油輕輕的擦在木雕工藝品的表面也可以達到理想的效果。

    不過不要用帶水的毛巾擦拭，這樣會使木雕工藝品過于潮濕，反而達不到預期的效果，而且還傷害了他們。紅木小件常擦拭可愈顯紅亮，并可增添古雅意境。

    東陽木雕精品迭出，《文姬歸漢》、《黃山風景》、《甘露寺》、《三英戰呂布》等名作被列入國家收藏珍品。杭州靈隱寺內用26噸樟木雕刻而成的《釋迦牟尼大佛像》、新修雷峰塔內的巨型壁掛《白蛇傳》，都是東陽木雕精品。

    近二十年來，人們的生活發生了極大的變化，傳統木雕不再用來裝飾現代建筑，東陽木雕嫻熟而精湛的手工技藝、巧妙而靈動的構思和豐富的傳統內涵失去了賴以存在的環境，逐漸走向衰落。

    現代的年輕人難以潛心傳統技藝，因此出現了從業人員技藝不精、普遍流失的現象。面對瀕危的東陽木雕技藝，必須盡快對之進行搶救、保護。

    2003年為杭州雷峰塔的重建而創作的大型木雕壁畫《白蛇傳》，是東陽木雕的創新之作。中國工藝美術大師陸光正率領他的徒弟們在繼承傳統的同時，在木雕藝術的當代化、實用化方面進行了積極的探索，取得了豐碩成果。

    作品是用木雕畫板中最佳木材東北椴木制作。全套作品在設計構圖上采用多層焦點透視與散點透視相結合的方法，使主要人物更加突出，顯得形神具備、栩栩如生，又使背景更加豐富、縱深感更強。

    在技法上把圓雕、半圓雕、高浮雕、深浮雕、淺浮雕結合成“疊雕”。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

    本次藝術展作品共分為經典代表作、大型落地屏風系列、木雕掛屏系列、立體木雕系列、木雕臺屏系列、立體臺屏系列、實景木雕系列、隨形雕系列8大類約70件作品，包含了中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產“東陽木雕”代表性傳承人黃小明從藝近40年來的匠心之作，集中展示了黃小明不同階段的代表作品，是其藝術生涯的一次系統梳理，更是藝術新的開始。

    中國地大物博，幅員遼闊，不同地域不同氣候，不同的民俗文化，資源條件，于是有了不同的藝術表現形式，個字的藝術融匯了不同的地方特色，形成獨特的藝術風格，在藝術長河中各有千秋，占另一方領土。東陽木雕是中國四大木雕之一據有史料記載，成型于唐朝。

    早在秦漢時期，中國的木雕文化便已有了雛形，東陽木雕起源于秦漢，生產力的發展和社會的進步，東陽木雕藝術文化不斷豐滿，在唐宋時期，東陽木雕得以成型。

    唐宋時期的東陽木雕，在現存的寺廟的一些雕刻裝飾上能夠窺到其形，在唐宋文化的影響下，東陽木雕深受佛教文化的影響，多取材于天然的木材，在漆色上也保留材質本色，追尋木質和工藝上的本然，藝術風格多樸實素雅。

    經過了近千年的發展，宋以后東陽木雕的工藝水平和藝術水準有了很大的提高。雕刻技術精湛，題材內容的構思立意嫻熟。建筑雕刻技藝的形式、手法基本固定，形成了自己的一套裝飾手法和藝術風格。家具裝飾雕刻也包羅萬象，都做到造型與裝飾、實用與藝術的和諧統一。

    在內容方面，這個時期的東陽木雕更加注重社會性的需求，東陽木雕藝人流傳著“刻花要吉利，才能合人意；畫中要有戲，百看才有味”的口訣。宋以后東陽木雕藝術的內容和形成的審美本質逐漸趨向于大眾化。

    作品的立意多更加注重民眾的心理，作品設計更加親民。題材多由文人的書畫作品中出，結合東陽民居木雕裝飾藝術的特點加以取得充實?；ɑ?、鳥獸往往帶有吉祥喜慶的含義。

    例如鳳穿牡丹、龍鳳呈祥、鴛鴦戲水、松鶴延年等。需求的變化與豐富，也促進了東陽木雕技藝的發展，在宋時期，東陽木雕的技藝臻于純熟境界。

    明朝時期，早期的資本主義已經萌芽，產生了簡單的雇傭關系，有了早期的資本官僚。富裕起來的雇主有了更多更高的追求，更加注重宅邸的建設。

    這是東陽木雕發展的重要契機。明朝東陽木雕日臻成熟，并廣泛用于建筑和家具的裝飾上。建于明永樂年間的大型院落式建筑“肅雍堂”就是這時期建筑的代表之一。

    明代盛行雕刻木板印書后，東陽逐漸發展成為明代木雕工藝的著名產地。主要制作羅漢、佛像及宮殿、寺廟、園林、住宅等建筑裝飾。

    清代，東陽木雕進入全盛時期。史載，自清朝嘉慶年間始，營造皇家宮殿，雕刻一技，多征自東陽木雕之翹楚。由此奠定了東陽木雕在國內工藝美術界的重要地位。

    到了近代，東陽木雕轉向商品性，木雕藝人制作的工藝品及箱柜家具被商人買去遠銷香港、美國、南洋等地，形成東陽木雕產品的盛期。

    東陽木雕屬于裝飾性雕刻，以平面浮雕為主，有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、高浮雕、多層疊雕，透空雙面雕、鋸空雕、滿地雕、彩木鑲嵌雕、圓木浮雕等類型，層次豐富而又不失平面裝飾的基本特點，且色澤清淡，不施深色漆，保留原木天然紋理色澤，格調高雅，被稱為“白木雕”。

    東陽木雕，歷史悠久，流長千年而愈茂愈盛，師宗魯班，滋長于秦漢，形成于唐，經宋至明，技藝臻于純熟境界。至清代，進入全盛。民國時期，東陽木雕由上門加工轉向工場生產，并設廠于香港、新加坡等地，產品銷往海外。新中國成立后，千年古樹綻新花，東陽木雕迎來又一春。

    東陽木雕，是以平面浮雕為主的雕刻藝術。其多層次浮雕、散點透視構圖、保留平面的裝飾，形成了自己鮮明的特色。又因色澤清淡，保留原木天然紋理色澤，格調高雅，被稱為“白木雕”。

    東陽木雕，素有優良的歷史傳統和藝術風格，以豐富的題材內容、嫻熟的構思設計、精湛的雕刻技法、藝術與實用的巧妙結合而見長。自古至今千秋史，口碑中外數百年。

    我國的木雕藝術源遠流長，早在石器時代，東陽這塊古老土地上已有雕刻藝術的萌芽。商周時代，隨著銅、鐵器的出現，手工業發展迅速，“六工”細分，木工兼木雕，開始有了木雕工藝品。

    至木雕的祖師爺——魯班時代，出現了圓雕、浮雕等工藝手法。東陽木雕，始于何時，很難考證，但從整個中國木雕發展史和兄弟藝術門類發掘研究情況綜合推斷，商周時代東陽大地上肯定已出現了木雕藝術。

    唐代，東陽木雕形成了自己的藝術風格和裝飾手法，呈現了東陽木雕的雛形。據史料記載，大唐太和年間，東陽馮高樓馮宿、馮定府第，十分豪華，有“高樓畫欄照耀入目，其下步走廊幾半里”的描述，規模之宏大，裝飾至精美不言而喻。

    宋代，東陽木雕又進了一步，它已經注重精細加工。1963年出土的北宋南寺塔木雕佛像是現存最早的東陽木雕作品。這尊以線為主，線面結合的深浮雕作品，人物神態端莊慈祥，眉須畢現，樸實無華，表明了東陽木雕已形成自己的風格。

    明代，應用于建筑和家具裝飾的東陽木雕迅猛發展，有了一套完整獨特的藝術風格體系。這不僅在工藝品和諸多家具中得到表現，而且在古建筑的裝飾中已達到空前完美的程度。

    東陽境內現存大量明代古建筑和家具、佛教用品，如“肅雍堂”等是這一時期的典型代表。從世存作品可以看出，明代的東陽木雕，技藝上以淺浮雕、深浮雕、鏤空雕為主，人物造型粗獷奔放，構圖簡潔明快，形神兼備。

    清代，東陽木雕進入全盛時期。史載嘉慶、道光年間，數百名東陽木雕翹楚應征到京城，從事皇宮雕飾，直至清末。宮中龍廷、家具、陳設欣賞木雕，多出自東陽藝人之手。

    自此，東陽木雕飲譽全國。這時的東陽木雕，在技法上追求精雕細刻，裝飾性、實用性、欣賞性更趨完美，注重對生活和大自然的觀摩，追求逼真、精致、細膩、秀雅的藝術氣質。

    東陽境內現存清代古建筑有200余處，從世存作品可見東陽木雕藝術有了全面性的突破和提高，其特點是豐富的題材內容、嫻熟的構思設計、奇巧精細的裝飾圖案、精巧的雕刻技法、恰到好處的實用結合。財主豪門雕制“千工床”、“十里紅嫁妝”盛極一時。

    民國，木雕藝人流向城市，經營方式由上門加工轉向工場生產。1914年創辦的杭州仁藝廠，成為東陽木雕商品生產的第一個專業廠。1915年巴拿馬萬國博覽會上，仁藝廠的東陽木雕箱架、書箱獲大獎章，室內陳設木雕工藝品獲金牌獎。

    1922年，仁藝廠舉行了一次木雕技藝人比武。行家相評，公認杜云松為“雕花皇帝”、黃紫金為“雕花宰相”、劉明火為“雕花狀元”、樓水明為“雕花榜眼”。

    從清末到民國時期，國勢衰敗，戰火連年，東陽木雕總體上陷入低谷。但這一時期，東陽木雕從農村走向城市、走向世界，木雕工藝品由產品變為商品，生產方式由上門制作變為工廠化生產，是古老的東陽木雕走向現代化的轉型時期。

    歷來被視為雕蟲小技的民間藝術，終于得到了人民政府的重視，列入民族文化遺產加以發掘和保護。經50多年的發展，特別是改革開放以來，國運昌、藝術興，東陽木雕進入了一個全盛的發展時期，迎來了新的輝煌。

    盛世出精品。東陽木雕，既有列入國家收藏珍品的《文姬歸漢》、《黃山風景》、《甘露寺》、《三英戰呂布》等名作，又有杭州靈隱寺的《釋迦牟尼大佛像》、省政府禮贈香港特區的《航歸》、新修雷峰塔內巨型壁掛《白蛇傳》等鴻篇巨制。

    近些年來，東陽木雕在繼承傳統的基礎上，在雕刻技法、題材品類、應用范圍乃至制作材料上都有所創新，有所突破。

    如多層疊雕，取得了在一個平面上的三維視覺效果；“火燒板木雕工藝”，把古色古香的明清木雕古宅還原得惟妙惟肖；“樹皮雕”系列作品，使人耳目一新；根據古建筑維修和市場經濟要求應運而生的仿估木雕，不僅滿足了古建筑修舊如舊的要求，更促使木雕室內裝璜和陳列欣賞創新，滿足了人們返樸歸真的審美要求。

    盛世興收藏。東陽木雕扎根民間，東陽人珍愛有加，不僅保護保存了200多處木雕古建筑，而且涌現出一大批民間收藏人士，大量木雕精品藏于民間。近些年，還出現了以《東陽木雕》為代表的一批東陽木雕著作、史料集，使東陽木雕的研究、發掘、保護達到了一個新的高度。

    被譽為中國木雕之都的浙江東陽，自唐至今已有干余年的木雕歷史。北京故宮及蘇、杭、皖等地，都有精美的東陽木雕留世，是中華民族最優秀的民間工藝之一，被譽為“國之瑰寶”。

    東陽木雕工藝類型有無畫雕刻與圖稿設計雕刻兩類，均注重創意和“繪畫性“，具有較高的藝術價值。在藝術手法上，東陽木雕以層次高、遠、平面分散來處理透視關系并以中國傳統繪畫的散點透視或鳥瞰式透視為構圖特點，它所表現出來的內容可以比西洋浮雕更為豐富，它可以不受“近大遠小““景清““遠景虛“等西洋雕刻與繪畫規律的束縛，充分展示畫面內容，可謂“畫中有畫，景中有景“。它可以不受“近大遠小““近景清““遠景虛“等西洋雕刻與繪畫規律的束縛，充分展示畫面內容。

    傳統的東陽木雕屬于裝飾性雕刻，以平面浮雕為主，有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、高浮雕、多層疊雕、透空雙面雕、鏤空雕、滿地雕、彩木鑲嵌雕、圓木浮雕等類型，層次豐富而又不失平面裝飾的基本特點，且色澤清淡，不施深色漆，保留原木天然紋理色澤，格調高雅，被稱為“白木雕”。工藝流程主要有圖稿設計、打坯、修光、油漆等。

    其傳統風格主要有“雕花體““古老體“，以后又產生了戲文化的“微體“、“京體“、畫譜化的“畫工體“。據認為，“畫工體“講究安排人物位置的疏密關系，人物姿勢動態變化多而生動，景物層次豐富，又有來龍去脈、重疊而不含糊。東陽木雕的題材內容多為歷史故事和民間傳說，圖案裝飾豐富而有變化，“滿花“中還穿插著內容豐富的雕飾，加人物、山水、花鳥、走獸等。

    東陽木雕選料嚴格，多用香樟木、椴木、白桃木、銀杏木等材質，也有用柏木、紅木、水曲柳、水杉、云杉、紅豆杉、臺灣松木的。東陽木雕的題材內容多為歷史故事和民間傳說，同時穿插山水、花烏、走獸等，圖案裝飾豐富而有變化。

    東陽木雕的雕刻技法以浮雕為主，結合運用“深鏤空雕““透空雕““透空雙面雕““半圓雕““三面雕“、“圓柱雕““拼斗雕““陰雕““樹根雕““彩木鑲嵌雕““鏤空貼花雕“等十多種手法。

    雕工精致洗練、玲瓏剔透而不傷整體和牢固。例如“透空雙面雕“是一種穿花鋸空以后，再進行正反兩面雕刻的技法，它圖案整體、結構嚴密、透空透風、堅固耐用，常用于房屋掛廊、門窗、宮燈、屏風、柜架上的雕飾。

    浮雕雕刻構圖飽滿，整個畫面雅韻十足，頗有趣味性。

    雕刻者不僅將鸚鵡的外表雕刻的栩栩如生，竹葉的婉轉多變，也刻畫的細致入微。掛屏整體感覺清秀雋永，置于書房，懸掛客廳都是一件難得的藝術珍品。

    中國是一個崇尚雕刻而又十分擅長雕刻的國度，在品種繁多，流派紛呈的數以百余種民間雕刻工藝中，歷經千年錘煉的浙江東陽木雕，是各流派中影響最大最負盛名的一種。

    它以悠久的歷史，豐富的品類，生動的神韻，精美的雕飾，精湛的技藝和廣泛的表現內容而名揚海內外。它是我們民族的瑰寶，東方文明中一顆璀璨奪目的明珠。它蘊含著中國人民的智慧，融會了中華民族特有的氣質和文化素養，它在世界民間雕刻史上也是獨樹一幟的。axaxaxaxax大時代的夢axaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxax