藍桉去逛故宮，看到櫥窗里的文物，心想，把緙絲穿在身上是怎樣一種體驗

    緙絲在清朝一度被皇家壟斷御用，民間幾乎不得見。在清朝宮廷內，緙絲常見于緙絲畫、緙絲裝飾品、緙絲服飾等。

    由于織造工藝十分繁復，過程耗費工時極長，價貴比黃金，因此也有“一寸緙絲一寸金”的說法。

    紀錄片《織造記——紡織的故事》，中國織造，歷史悠久。從最古老的黎族織錦、古樸素雅的藍印花布，到華美的緙絲、精妙的宋錦、再到現代都市里曼妙的旗袍；一架織機，幾把梭子，紡織的工具如此簡單，但它的精美卻讓人沉醉其間，反復品味。

    清順治藍色緙絲四團云龍紋褂料及黃條，衣長144厘米，兩袖通長136厘米，下擺寬128厘米。圖三，清順治平金滿繡云龍紋袍料，衣長1405厘米，兩袖通長1334厘米，下擺寬124厘米。

    圖四五六，清順治藍色緙絲云龍紋袍料及局部，衣長148厘米，兩袖通長138厘米，下擺寬120厘米。圖七八九，清順治藍色緙絲云龍紋褂料及局部。

    緙絲在清朝一度被皇家壟斷御用，民間幾乎不得見。在清朝宮廷內，緙絲常見于緙絲畫、緙絲裝飾品、緙絲服飾等。由于年代距今并不遠，所以清朝許多宮廷緙絲制品都完整保留了下來。

    清代宮廷緙絲繼承了明代的緙絲技法，并在其基礎上不斷發展和創新，當清宮廷緙絲發展到頂峰的時候，逐漸成為融緙絲、刺繡、繪畫為一體的綜合藝術。

    清代帝王對書畫藝術的喜愛直接推動了緙絲繪畫在清代的全面發展，而除了緙絲書畫和宗教題材的緙絲織品，緙絲服飾、緙絲團扇、緙絲宮廷實用品也可謂是精美異常。

    緙絲，是中國傳統絲綢藝術品中的精華，這是一種利用挑經顯緯方式織就的極具裝飾性的絲織品，由于耗時耗力、能織就的工匠為數不多、成本高等原因，緙絲從宋元以來一直都是皇家御用織物，普通百姓很少得見。

    從有緙絲織造技藝以來，其就被運用于各種實用、裝飾品之上。唐代出土的緙絲織品大都是實用品，織物風格也明顯受到西方影響宋代的緙絲不僅技藝相比唐代發展更為成熟，而且將緙絲的藝術性提升到了頂端，緙絲與宋代書畫的相遇使其掙脫實用品的束縛，邁入藝術的殿堂。

    唐宋之后的緙絲仍然在不斷發展，或被用于緙織書畫作品、宗教用品，或用于服飾裝飾、日用裝飾，現今都流傳下了許多精品佳作。

    于皇室貴族來說，緙絲是御用織物之一，不同的朝代因為社會、政治背景的不同，緙絲有不同的發展際遇于百姓來說，緙絲就像一個遙遠的美夢，那是比黃金還要珍貴的存在，可望而不可及。

    衣冠禽獸一詞現在大多被解釋為貶義，上海辭書出版社1979年出版的《辭?！分蟹浅Ｖ苯咏忉尀橐鹿谇莴F，比如品德敗壞的人，謂這種人虛有人的外表，行為卻如禽獸。事實上，“衣冠禽獸”一詞本為褒義詞。

    “衣冠禽獸”一語來源于明代官員的服飾。根據史料記載，明朝規定文官的官服上繡禽，武官的官服上繡獸。根據品級的不同決定具體繡哪種禽和獸。

    補子，就是用金線和彩絲繡成或者織成的這種圖象標識。清代《欽定大清會典圖》有規定“文一品官補服繡鶴，文二品官補服繡錦雞，文三品官補服繡孔雀，文四品官補服繡雁，文五品官補繡白鷴，文六品官補服繡鷺鷥，文七品官補服繡鸂鶒紋，文八品官補服繡鵪鶉，文九品官補服繡練雀，未入流官補服制同都御史補服繡獬豸、副都御史、給事中、按察使各道補服制同”。

    宮廷服飾一般指皇帝、后妃、皇子、皇孫及貴戚、王公大臣們，在宮廷內外活動中，依規定穿著的各種袍服。由于這些穿戴這些服飾的人非富即貴，所以在服裝制作上都極盡巧工，精益求精。在質料選擇上所謂“錦若云霞，紗似蟬翼”，至于緙絲、刺繡等工藝更是無不精絕。

    據記載，當時一件皇帝的緙絲龍袍，要花上390個工日，何止萬金。其制作與管理由內務府負責，整個過程分工細致，管理有序，人員龐大。龍袍的專職織造人員就有2602人。

    據清宮《內務府奏銷檔》和《內務府造辦處各作成做活計清檔》等檔案記載，皇帝敕諭多次要求官局所織緞匹“務要經緯均勻，闊長合適，花樣精巧，色澤鮮明”，質量不合格，必須補賠、罰俸或受鞭責。

    龍袍制作不計成本，用赤金捻線，以雀羽為絨，所以繡出的龍騰圖案金光燦燦而織出的翔鳳彩翼斑斕，龍蟠鳳逸之姿躍然服上。因而，它們雖為服飾，卻也是清代刺繡工藝水平的最高代表。

    明代補子一般尺寸比較大，素色比較多，底子大多是紅色，上面用金線盤成各種圖案。清代的補子小且簡單，前后成對，一般以青、黑、深紅等深色為底，五彩織繡，色彩華麗。明清時期，官員所用補子都是以方補形式出現的，制作方法有織錦、刺繡和緙絲三種。

    緙絲補子通常以“通經斷緯”的手法緙織出紋飾，緙工精細，圖案和色彩搭配具華貴的氣息，較能體現出“一品當朝”的威嚴。

    明代文征明的《青玉案·庭下石榴花亂吐》曾有這樣一句團扇不搖風自舉，盈盈翠竹，纖纖白苧，不受些兒暑。在這首詞中，文征明用“扇不搖自涼”描繪出了夏日午后庭院滿地綠蔭的獨特氣氛和閨中人情困意慵的生活情態。

    從古至今，扇子一直都是文人墨客、窈窕淑女的鐘情之物。扇子在中國歷史悠久，團扇則起源于漢代，班婕妤《團扇詩》曾言“新裂齊紈素，鮮潔如霜雪。

    裁為合歡扇，團團似明月……”這里的合歡扇指的就是團扇，而這首詩歌對團扇有了初步的定義。但是后來由于折扇的流行，團扇曾經一度衰落過，到了清代中晚期又流行起來了。

    清代宮廷的后宮女子使用團扇較多，而且團扇上不同的花樣有不同寓意，基本上都帶著祝福的愿望，比如蝙蝠代表福氣滿滿，海牙是才氣的象征，石榴為多子多福，牡丹是花開富貴，仙鶴意為長壽等。

    值得一提的是，清代緙絲技術相比前代有了很大的發展，其中之一就是創造了雙面“透緙”技術，這種緙絲工藝制作出來的織物兩面的花紋是相同的，線條清晰憑證，比較適合用于裝飾插屏和扇子的使用，所以清代宮廷有大量的團扇都使用了“透緙”技術。

    緙絲團扇具有比較高的藝術觀賞性。許多緙絲團扇既有平涂色塊的平緙，也有構圖造型的構緙、齊緙，一般都立體感很強，加上緙絲作品的題材都是人們喜聞樂見的，所以其藝術和觀賞價值完全可以和緙絲繪畫等分庭抗禮。

    緙絲在清朝一度被皇家壟斷御用，民間幾乎不得見。在清朝宮廷內，緙絲常見于緙絲畫、緙絲裝飾品、緙絲服飾等。

    紀錄片《織造記——紡織的故事》，中國織造，歷史悠久。從最古老的黎族織錦、古樸素雅的藍印花布，到華美的緙絲、精妙的宋錦、再到現代都市里曼妙的旗袍；一架織機，幾把梭子，紡織的工具如此簡單，但它的精美卻讓人沉醉其間，反復品味。

    我相信萬物有靈，尤其是經手工制成的物品，雜糅進漫長的時光，被賦予儀式感和某種不可言說的能量。就像現在，你打開鏈接，來讀關于一門鮮為人知的手藝的問答，好似有因緣的絲線，將我們交織于此刻的光陰。

    緙絲又稱刻絲，是中國絲綢藝術品的精華。這是一種經緯顯現花紋，形成花紋邊界，具有猶如雕琢鏤刻的效果，且富雙面立體感的絲織工藝品?？蛇m當編織方法不同于刺繡和織錦。它采用“通經斷緯”的織法，而一般錦的織法皆為“通經通緯”法，即緯線穿通織物的整個幅面。

    緙絲有其專用的織機緙絲機，這是一種簡便的平紋木機。緙織時，先在織機上安裝好經線，經線下襯畫稿或書稿，織工透過經絲，用毛筆將畫樣的彩色圖案描繪在經絲面上，然后再分別用長約十厘米、裝有各種絲線的舟形小梭依花紋圖案分塊緙織。

    緙絲能自由變換色彩，因而特別適宜制作書畫作品。緙織彩緯的織工須有一定的藝術造詣。緙絲織物的結構則遵循“細經粗緯“、“白經彩緯“、“直經曲緯“等原則。

    即:本色經細，彩色緯粗，以緯緙經，只顯彩緯而不露經線等。由于彩緯充分覆蓋于織物上部，織后不會因緯線收縮而影響花紋的效果

    緙絲其實并非真的用刀來雕刻，這是一種以生蠶絲為經線，彩色熟絲為緯線，采用通經回緯的方法織成的平紋織物:緯絲按照預先描繪的圖案，各色緯絲僅于圖案花紋需要處與經絲交織不貫通全幅，用多把小梭子按圖案色彩分別挖織，使織物上花紋與素地、色與色之間呈現一些斷痕，類似刀刻的形象，這就是所謂“通經斷緯“的織法。古人形容緙絲“承空觀之如雕鏤之像“。舊時刻絲著錄所說的“通經斷緯“，即指此意。其成品的花紋，正反兩面如一。

    緙絲技藝在宋代以后不斷發展，至清代緙絲業中心已移至蘇州一帶，所用彩色緯絲多達6000種顏色，采用緙絲法臨摹的名人書畫，工藝精湛、形象逼真。緙絲制品至今仍然被作為高級工藝品生產、收藏。

    緙絲的創作往往很費功夫和時間，有時為了完成一件作品需要幾個月乃至一年以上，所以，一件緙絲作品的完成往往傾注著作者大量的心血；

    也正因通經斷緯的織造方式，決定了緙絲的另一特點——修去反面多余線頭的成品，花紋色彩正反兩面完全一樣。

    刺繡是指針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱，所以刺繡必須有現成底料，其成品圖案與底色是疊加關系，而緙絲的圖案與底色則是嵌入交織的，完全在一個平面上。

    織錦和緙絲是同流同源的手工織造絲綢提花織物，而一般緯錦采用“通經通緯”的織法——緯絲貫穿全幅，正面圖樣清晰，背面是一根根通梭浮緯，圖案雜亂、織物厚重，且毛頭不可剪斷?？楀\緯向的梭子數量是有限制的，也因此表現圖案色彩的豐富性不及緙絲。

    緙絲易學難精，尤其摹緙書畫作品，要求緙織者不僅要有良好的技藝功底，還要有極高的藝術悟性。繪畫中一筆即可表現的色彩變化，在緙絲中就要分解成無數色塊甚至是像素點，一點點地織就，而對線條等細節緙織需要足夠經驗，否則緙織時多挑一絲都可能破壞畫面美感。

    緙絲作為手工織造工藝，直到現在都沒有辦法通過機械加工，其色彩的豐富和細膩度，是機器無法取代的。即便一個熟練工人，一般一天也只能織出一兩寸素地緙絲，遇到圖案繁復、花色細膩的畫稿，可能一天僅能織幾厘米。

    一件緙絲成品需要相當長的時間，古人就有“婦人一衣，終歲方就”之說，此中寒暑交替的枯燥與寂寞唯有手藝人憑一顆守藝心，在如梭歲月中靜靜度過。

    緙絲作品大多是一種集體創作的作品，后人判斷這類作品價值的高低只能看其作品本身的工藝和藝術價值

    緙絲的創作往往很費功夫和時間，有時為了完成一件作品需要幾個月乃至一年以上，所以，一件緙絲作品的完成往往傾注著作者大量的心血

    緙絲作品具有很高的觀賞性。許多緙絲作品既有平涂色塊的平緙，也有構圖造型的構緙、齊緙。緙絲作品一般立體感很強，加上緙絲作品的題材都是人們喜聞樂見的，故其藝術和觀賞價值完全可以和名家書畫分庭抗禮，甚至有所超越。

    明代至宣德年間，重新摹緙名人書畫，開創出緙絲的第二個興盛期。藝術風格上深受吳地畫風影響，愈顯娟秀雅致，緙絲藝人緙織吳門畫派名家畫稿，名噪一時。

    清代，緙絲走向全盛。宮廷內外對奢侈紡織品的需求用量增大，促進了緙絲生產規模的擴大和技藝的進步，尤其以上交江南織造府的宮用和官用品為上。

    直到上世紀80年代，因高檔日用品、和服腰帶等緙絲制品受到日本客戶青睞，出口需求量逐年上升，緙絲行業又迎來黃金歲月。當時蘇州的緙絲織工多達一萬余人，緙機上萬臺，這一規模超過了歷史上任何朝代，緙絲技藝得到空前發展。

    這兩年大概是因為李晶做的團扇實在是太火，緙絲這種珍貴的面料，也逐漸為人所知。大時代的夢