當熟悉的旋律，真正在熒幕上響起來時，電影院里的觀眾們，齊聲驚呼。

    雖然情節是大家早就知道的。

    沒錯，這是一個海盜的村子。

    船老大、老人都是好心人，都想要救你的命！

    你感受到的各種不對，不是你想多了！

    但這配樂，卻硬生生給了大家一種“我在解謎，我在努力拼湊所有線索”的感覺，而現在，所有的伏筆都已經被解讀，一切都有了解釋。

    那種感覺，就像是從混沌之中，拼出了一個拼圖。

    宛若當頭棒喝，醍醐灌頂，突然之間茅塞頓開，一切的一切，都有了解釋。

    那種突然之間，所有線索都對上了，一切都已經有了解釋！

    而一段總是陰魂不散的配樂，宛若把人和電影連接在了一起，硬生生把人拽進了電影的世界。

    甚至從主觀上屏蔽了觀眾們的上帝視角帶來的疏離感。

    這一刻，觀眾們儼然已經和克魯亞斯·陳合二為一。

    那種心情，不能說十分相似，只能說是一模一樣。

    什么是進入一個電影世界？

    這就是進入了一個電影的世界。

    而就在這《海盜》真正的旋律出現之后，在那陰沉、壓抑的旋律之中，響起了若有若無的吟唱聲。

    一開始，只是一道細細的游絲，在《海盜》的強硬旋律之下游蕩，但卻越來越響，越來越亮。

    小白的聲音！

    若有若無的聲音，飄渺卻堅韌，堅韌到永遠不會被黑暗壓垮！

    《克魯亞斯·陳》的主題，開始和這《海盜》的主題所抗爭！

    然后越來越強，越來越強！

    這是光明與黑暗的第一次交鋒，也是兩首人物主題旋律的正面對碰。

    黑暗那一方，《海盜》的旋律不斷變奏，不斷加入各種樂器，不斷變得更加喧囂。

    但那吟唱，始終絲毫不落下風，甚至越來越亮，越來越亮！

    克魯亞斯站在那里，凝望著這破鑼的小漁村，畫面不斷轉動著，回憶和現實交織在一起，當那吟唱聲徹底壓下《海盜》時，克魯亞斯再次站在了教室里。

    這一刻，克魯亞斯的身上，充滿了神性！宛若天堂的圣歌！

    “上課！”

    真正的勇敢是什么？

    真正的勇敢，不是無知者無畏，而是知曉真相之后，依然無畏！

    第1791章 當嗩吶響起時

    而這個時候，開始了雙線敘事。

    一個叫巴達卡的小男孩，進入了大家的視野。

    這部電影，不叫《克魯亞斯·陳》，而叫《巴達卡》！

    雖然從戲份和重要度上來說，克魯亞斯·陳才是真正的主角。

    但是真正觸痛了全世界人的底線，卻是那個叫巴達卡的孩子。

    而現在，這個孩子上線了。

    他像其他人一樣生活在這個小漁村，只是他對外面的世界，表現出了更多的期待。

    和他的同伴們相比，他更好學，更安靜，在上課的時候，他的眼睛總是亮晶晶的，他總是愿意纏著克魯亞斯，聽他講外面的世界是怎么樣的。

    在課堂上，克魯亞斯教給大家唱了一首歌。

    一首叫做《拾星》的歌。

    谷小白的歌曲，終于出現在了電影里，而且是毫無改編，但卻毫不違和。

    因為這是現實中真正發生了的故事。

    克魯亞斯教給了全班的孩子唱這首歌的印尼語版本，然后又傳到了網上，引起了全網轟動。

    在東南亞網絡上，這個版本的翻唱播放量，僅次于谷小白的原唱。

    而每時每刻，都有人到這首歌的下方，去緬懷克魯亞斯，緬懷那位真正的勇者。

    時間過去那么久了，大家依然沒有忘記他。

    甚至隨著《巴達卡》的上映，這段視頻的熱度，再次回到了榜單上。

    而電影里，在教室里學會了《拾星》之后，巴達卡走在回家的路上，有充滿童趣的音樂，跟著他的腳步。

    輕快，卻又讓人難以安神。

    因為，和之前的那音樂，需要拼命拼湊才能找到端倪比起來，現在的這首歌，實在是太簡單明了了。

    《拾星》的副歌部分，那段童謠！

    一首《拾星》，念誦的部分給了《海盜》，而副歌給了巴達卡。

    作為巴達卡的主題，他的專屬bgm。

    此時，這首本來在《拾星》中略顯凄厲悲涼，足以刺痛所有人的童謠，此時卻真的充滿了童趣，正如巴達卡面上的表情，欣喜而純真，卻令人刺痛。

    但還沒有回到家，巴達卡就聽到了里面驚慌失措的聲音。

    巴達卡低頭，就看到地上有一滴滴的鮮血，他心里咯噔一聲，狂奔進了家門。

    然后就看到一個男子躺在血污里，奄奄一息。

    那是一個半大的少年，大概還不到20歲，身材矮小，皮膚黝黑，此時面色蒼白，可見傷勢非常嚴重。

    “巴達卡，快來看看你的哥哥吧……”他的父親站在一旁，神色有些黯然。

    “琉馬哥哥！你怎么了，琉馬哥哥！”巴達卡驚慌失措。

    “巴達卡，你哥哥受傷了，明天你跟我去干活吧?！备赣H道。

    巴達卡猛然抬起頭，看向了父親。

    然后他又低下頭去，低聲道：“我……我不想當海盜，克魯亞斯老師說，海盜是壞人……”

    “噓……”半大少年慌忙對巴達卡噓了一聲。

    只是他的身體實在是太虛弱了，所以又劇烈的咳嗽了起來，鮮血順著口唇流下，觸目驚心的紅。

    “我沒事，明天還是我去，咳咳咳，我明天一定會好起來的……”琉馬道。

    在這部《巴達卡》里，最大的不同是，并沒有極端渲染海盜的惡。

    雖然現實中，他們真的是惡貫滿盈，但是在電影里，卻并非是只有克魯亞斯·陳一個人是善良的。

    不論是警告克魯亞斯的船老大，還是勸他離開的老人，甚至是這位琉馬哥哥，都是巴達卡世界中的光。

    和真實的情況相比，電影的世界，其實反而顯得沒那么黑暗。

    因為，這是一部要在全世界公映的電影，而現實，已經太過黑暗了。

    現實中，他們已經不再視惡為惡，已經扭曲到了極點。

    電影里，他們卻還在為此而抗爭。

    這一刻，代表巴達卡的牽星副歌部分，和代表海盜的念誦部分，在背景樂上響了起來，以激烈到極點的形式，緊張地交織在一起。

    爭斗！

    這是善良和邪惡的爭斗！

    緊張到讓人喘不過氣來的爭斗。

    而托卡夫斯基卻發現，這配樂的風格，在變。

    從之前谷小白以嗩吶代替了薩爾內，隨后，中國的笛子代替了印尼橫笛類的樂器蘇利姆；中國大鼓和鼉鼓，代替了“貢當”和“格爾當”……

    爭斗之中，一間間的樂器褪去，換上了新的樂器。

    這種感覺，就像是“新陳代謝”，整個電影的配樂，開始逐步從印尼的風格，向中國古典樂的風格過度。

    這，也是一種潛移默化的變化。

    一方面，更先進，音色更飽滿更豐富的樂器，代表了情緒的遞進。

    也以更強的力量，強化了沖突。

    但同時，也將中國古典樂的審美，牢牢釘入了觀眾們的腦海里。

    “我去找老師來幫忙琉馬哥哥！”畫面上，巴達卡轉身就跑。

    過了一會兒，他帶著一些藥物回來了。

    “琉馬哥哥，你一定會好起來的?！?/br>
    看著琉馬的痛苦得到緩解慢慢平靜下來，巴達卡露出了笑容。

    可他身后，他的父親的面容，卻陰沉到了極點。

    太陽落山了，夕陽的光線照射了過來，從低矮的圍墻投射過來，將整個畫面分成了對角線的明暗兩極。

    巴達卡和琉馬在光明之下，而父親卻淹沒在了黑暗之中。

    在音樂的烘托和渲染之下，電影在不斷向前推進。

    而觀眾們，大多已經沉浸在了電影的世界里。

    雖然比現實中多了一些鋪墊，但是電影世界里，事情終于來到了那一幕。

    海島漁村里，火光沖天而起，當巴達卡沖到了克魯亞斯的房間前時，只看到了一片尚未熄滅的灰燼。

    就在此時，凄厲的嗩吶聲響起，在梨園樂團的伴奏之下，一首嗩吶協奏曲淹沒了整個電影，淹沒了整個影院，淹沒了全世界。