畫家們共同選擇的路徑，可能就是因為在古典主義方面他們已經無路可走，必須尋找新路，但高凡呢？高凡為什么選擇回歸？

    這成為評論家們看到這幅畫的第一個疑惑。

    緊接著，這幅畫的主題，也讓不止是評論家，也讓普通觀眾們感覺到了……不適。

    畫中并沒有太過血腥的場面。

    但處處都有血腥的痕跡。

    比如我們的主角，他坐在一個彈藥箱上，渾身都是戰爭的硝煙與疲憊，他身上的細節極多，包括微低的頭顱，自然下垂的雙臂，以及他膝頭放著的那把槍，還有手中匕首上的血，以及，地上的一只耳朵。

    看到主角，觀眾們幾乎可以想像到，在之前那一刻，在畫中畫面未曾描述的那一刻，主角干了什么事……他應該是殺害了一個對手！或者一個戰俘！至少是割下了他的耳朵。

    只從一個細節，就延伸到了一場殺戮。

    細節的表現力令人吃驚。

    而除主角外，其他九名軍人各自有他們的‘細節’。

    畫家以嫻熟的線條和色彩，描繪出了這些士兵的樣貌與形態，當觀眾們仔細去端詳這些士兵時，會在每個士兵身上體會到他自己的故事與罪惡。

    比如那個口袋里裝著照片、背倚在戰壕墻壁上的年輕士兵，他右手抓著十字架在祈禱，左手則死死按住自己的胸口，看其口型，似乎還能讀出他在叫著‘selena’，或者‘serena’這樣的名字，那也許是他的妻子，他的戰爭終于要結束了，好消息是好活著，壞消息是他將被俘虜，他還能見到他的家人么？

    而這名士兵的腳下，有一條絲絹，絲絹上，抓著一只手，手是屬于誰的？沒有被繪制出來，被藏在戰壕深處，那只手小巧而精致，卻帶死亡的凝固和驚恐的掙扎，該是屬于某個未曾被畫進畫面中的女性死者，觀眾觀察這名士兵時，很容易想像到他之前做了什么，那可能是一場性交易。

    還有那個正在合起彈藥箱的士兵，他顯得有點驚慌，而半合的彈藥箱旁，有一只紅色的小鞋子落在旁邊，那只小鞋子上面繡著一朵小小的蓮花，鞋子擁有者，應該是個小女孩，小女孩的母親把自己的祝福繡在孩子腳上，如今卻只能零落在戰場上。

    足夠讓觀者去想像孩子身上發生了什么。

    整幅畫面，充滿細節，幾乎每個顏色每個線條都有意義。

    荷爾拜因的《大使們》以充滿了細節與喻意的群像寫實畫風著稱，但只要對比這兩幅畫，就會發現這一次高凡向觀眾們展示的細節遠遠多于荷爾拜因的傳世名作。

    而這些士兵們或者如主角般放棄抵抗，或者如彈藥箱旁那位士兵在掩埋罪證，其原因，就是這幅畫之所以被命名為《末日審判》的原因了。

    在畫面以更加遼闊的空間感，而描繪出的十名戰士之外，畫面邊緣，有著大量的軍隊正在沖上來，那些軍隊只露出一片綠色衣服，一角紅色旗幟，但卻讓人感受到那是千軍萬馬，沉浸其中，甚至能夠聽到刺耳嘹亮的沖鋒號。

    十名士兵被包圍了。

    兩手血腥的老兵們將被圍剿了。

    在這里，無限對稱畫法真正展示了其神奇奧義。

    畫面中描繪出了戰場上的血腥。

    畫面外則描述出了對這種血腥與殘忍的‘懲罰’。

    毫無疑問，這些在戰場上犯下累累罪行的軍人，已被對方包圍，等待他們的將是《末日審判》。

    觀眾們可以在這幅畫中看到無盡的硝煙與疲憊，特別是從主角身上，他們能夠清晰感受到膝上的槍中只有一枚子彈。

    這枚子彈將是留給主角本人的，槍的冰冷與子彈的灼熱，都在一剎那涌入觀者心里，同時更多的凄惶與平靜，這兩種相矛盾的情緒，在這一刻，從畫中主角低垂的目光中向外滲透，一直彌散到每個人心里。

    他知道自己是罪惡的，他將平靜得接受懲罰。

    再加上。

    視角盡頭漫卷的紅旗。

    耳中聽到的響亮沖鋒號。

    更讓這幅畫應該被命名為《末日審判》，而并非《老兵》。

    有評論家認為：“從《貓》，到《擂臺》，再到《老兵》，高凡雖然本次畫展命名為‘the stro’，但這是個絕妙的反諷，畫家從流浪動物，患有重病和曾進過監獄的拳擊手，以及雙手血腥累累犯了重罪的老兵角度出發，唾棄了這個充滿束縛的社會，對于動物與弱勢群體的摧殘，強者被束于禮教，猛獸被拔去爪牙，這個世界讓畫家絕望，他用畫筆在向這個世界秩序宣戰?！?/br>
    第276章 對藝術家的過度解讀

    評論家的過度解讀。

    總能讓藝術家本人也感覺意外。

    藝術界目前很喜歡高凡，因為高凡的身價上漲，讓所有現代藝術的創作者，不止是繪畫，還包括雕塑，同樣都迎來了一波長勢行情，他們中的一些，雖然不是開宗立派的巨匠，但也算得上大師吧，即便沒有一幅畫上億美元的身價，一兩千萬是不是低了點？

    而收藏界對高凡則是又愛又恨，愛他讓繪畫藝術出圈，讓圈內多了不少熱錢，恨他則是拉動市場行情整體上浮，他們要付出更多的成本來收購藝術家們的畫作。

    當然，還有一些來自藝術界的批判觀點，認為高凡目前向古典主義的傾向性，是畫家創作力退化的表現，但目前這個觀點的聲浪還不大，卻很頑強。