那種暗戳戳的嘲諷深得簡一鳴的心。

    簡一鳴是整首都練了，原本想要干脆第一輪就這首曲子上，后來想起自己的腦殼沒有王曦的手指硬，就選了第一樂章作為第一輪上臺的第一首曲子，某種程度上來說也是狗膽膨脹。

    這首曲子的創作時間是浪漫主義的早期，最早的名字是《狂歡節：四個音符的玩笑》，其中“玩笑”被認為對應的是第一樂章中源于馬賽曲的引語。

    這里面大有故事。

    曾經舒曼想把自己的《新音樂報》放在維也納出版，當遭到了維也納當局的無理由拒絕，于是舒曼就把馬賽曲結合到了《維也納狂歡》的第一樂章當中，這個樂章也是這首組曲中最著名的一個樂章。

    這里的馬賽曲指的是法國民間的民歌，最初是一種民間舞曲，由四分音符和兩個八分音符交替的形式組成，節奏感極強。馬賽曲發展到后來，由魯熱·德·利爾加工創作成進行曲，才是現在的法國國歌《馬賽曲》。因為它節奏感強、贊頌自由，非常能夠鼓舞人心，曾經用于戰爭革命當中，所以馬賽曲后來又有了“革命”的文化象征。舒曼將馬賽曲的精髓應用進了《維也納狂歡節》的第一樂章當中，很難說其中沒有對當時維也納當局的嘲諷，后來用了“玩笑”遮蓋，也難以掩蓋其本質。

    同時因為十九世紀的法國盛行“達達主義”*，政-府對藝術的態度變得極為保守，任何藝術創新都會遭到抨擊，馬賽曲一度被禁止播放和演奏，因此舒曼將馬賽曲融入《維也納狂歡節》當中，既是對當時政-府的嘲諷，也是對保守音樂勢力的抨擊。

    簡一鳴一邊彈一邊在心里瘋狂吐槽，他手下的琴聲和他密集的話語集-合在一起，竟然有種彈幕一樣的效果。

    反正是自由選曲！

    沒有技巧，全是感情，簡一鳴爆發出狗崽的憤怒。

    明明是自由選曲，為什么還要給我加曲子練！

    狗狗簡感覺受到了欺詐！

    這個臭小子在罵誰呢？衛叢挑了挑眉。

    他看了眼王曦，老王臉上什么都讀不出來。再看符老頭，老頭身體前傾，雙手支在桌上，表情興趣盎然，欣賞之意有目共睹，顯然一點都沒讀到衛叢理解的那個意思。

    比起三位評委的淡定，他背后的其他老師們就要驚訝多了。

    他們或多或少都聽過簡一鳴被王曦和衛叢聯手逮著練琴的事，弦樂系的老師多少有點心理準備，但其他鋼琴系的老師個個都目瞪口呆。

    簡一鳴的琴聲比他演奏課考試的時候進步了太多了！

    現在坐在臺上彈琴的那個人，和演奏考試的那個人，光聽琴聲難以想象是同一個人！

    這……

    他們的目光第一時間聚攏在衛叢身上，很快就移到了他的旁邊，王曦身上。

    看來比起衛叢放養式的教育，王曦的斯巴達教育更適合鍛煉簡一鳴。

    簡一鳴的任課老師們露出了思索的神情。

    二十分鐘時間轉眼即過，老師們還沒有反應過來，簡一鳴已經鞠躬致敬結束，沒等他們鼓掌就走向后臺，人雖然走到了幕布后面，但所有人都能聽到他彈完蹦跶下臺的那個跳躍的聲音，就像一個考完試準備出去嗨的學生一樣。

    他確實是那個考完試的人。

    慢了幾秒準備鼓掌的老師們：“……”

    然后他們聽到了兩聲笑，不用想都知道是簡一鳴的正牌老師，衛叢，第二聲循聲望去，居然是宗半雪。

    老師們愣了愣，他們之中也不知道誰先憋不住，笑聲低低地在演奏廳里響起，勉強在第二位同學上臺之前停住。

    主要是因為這個小同學看起來實在是太可憐了，像一只剛剛出殼的小雛鳥，站在臺上顫顫巍巍，緊張之情一眼看出，坐到鋼琴面前，彈出來的聲音都在抖，跟被拋棄的小雛鳥在風里雨里呼喚狠心的父母似的，聽得就讓人于心不忍。

    太慘了。

    更慘的是前面豎著個簡一鳴，第三個上臺的小同學又垮了，宛如多米諾骨牌，一連倒了三個，一路到林茗上臺，才止住了頹勢。

    看見林茗，那些聽學生連續撲街撲到自己都害怕的老師終于松口氣。

    不是每個老師都有衛叢那么好的心態的！

    “不過今天林茗也有點緊?！?/br>
    “開頭一點點，幸好調整得快?！?/br>
    “心態這個時候真的要鍛煉起來?！?/br>
    “話說這樣對比下來，一鳴心態也太好了吧？”

    他其中一個任課老師呵呵了兩聲，“他有什么好怕的，咸魚無所畏懼?！?/br>
    其他老師：“……”

    他最近的勤奮表現，讓其他老師都沒想起來這條咸魚之前到底有多咸，躺平都不帶翻身的，比賽都不肯上一個。

    林茗之后又撲街了幾個，老師們的心臟都淡定了。

    在人前演奏，沒有強大的心臟是成不了事的。想想舞臺那么大，只有一個人一臺鋼琴，數盞鎂光燈從各個方向打在唯一的主角身上，將人的影子都照得只剩下小小一塊，所有的目光高度聚集，像狙擊槍的瞄準儀落在人身上，那種目光帶來的現場壓力，即便是成名十幾年的演奏家也不可避免會緊張，更別說這些稚嫩的學生。

    當然也有例外，除了簡一鳴之外，另一個現成例子就是奧莉加。

    俄國姑娘屬于人來瘋，越多人越興奮，完全不懼別人的視線壓力。宗半雪和她屬于兩個極端的人物，前者太過收斂以至于聽起來有些呆板無聊，后者過于外放常常用力過猛，曲目偏科嚴重，她特別擅長難度較高、主題豪放的曲子，像貝五《命運交響曲》那一類，而對感情細膩、婉轉悠揚的曲子就不太行了，聽起來像俄國能和熊打架的壯漢穿小裙子一樣違和。