“——我死也會看好他們的，你放心吧?！?/br>
    洹載看我一眼，低下頭翻閱平板，預備上課。

    我也把平板從書包里掏出來：很重要的，我人生第一次靠勞力買回來的平板。抱著包裝開心好幾天，沒出息的樣子毫不意外地被我的合伙人們嘲笑了好幾天。

    接近上課時間，樂隊小朋友們一個都沒來，洹載擺弄電子屏幕和攝像機的當兒，我悄悄問沈星旭：“怎么還不來？”

    沈星旭立刻回復：“學校在補課！我們會看錄像的，你們先上吧！”

    好吧，只有我和洹載……

    跟前男友時隔幾個月再次見面，其實……

    怪尷尬的。

    “你會弄攝像機嗎？怎么開始拍攝？”

    洹載轉著某個按鈕問。

    “我？”我湊過去看，“我也不會，要不試試？”

    左轉，右擰，始終無法開始工作的攝像機，我一籌莫展。

    如果忽略掉幾次不經意間的肢體接觸，或許這個問題還是能夠解決的。

    而被洹載稍微碰一下，我腦袋里為數不多的清醒就徹底沒了，剩下奇怪的不知道哪來的雀躍。

    我高興什么？

    沒等我找到答案，洹載就找到了沒開機的原因——沒裝電池。

    我終于回到辦公桌邊，如釋重負。

    再搞下去我怕不是得尿遁。

    洹載應該也沒有察覺我的異樣，他的表情依舊很冷淡，倒像回到我們初見時的樣子。

    “——吳樾，我是來這上課的，你可以稍微看一下電子屏而不是我的臉嗎？”

    “……”被抓包了，我連忙低頭道歉，“不好意思，我走神了?！?/br>
    “我希望你清楚，我并沒那么愿意來這浪費時間給你上課?！?/br>
    洹載聲音依舊很冷淡。

    “對不起，我真的錯了，開始上課吧老師?！?/br>
    洹載閉眼呼了口氣，把ppt重新按回第一頁，我咬住下唇保持清醒，課程就開始了。

    “現代流行音樂只有一個起源，西方。

    “西方音樂的歷史就是現代主流音樂演變史，充其量在樂器上賦予變化、融合各地民族音樂特色為多樣性。學音樂盡可以只從簡單的樂器入手，到經典曲目，再到考級考證，但這條路指向的是樂器演奏者，或者業余的愛好者，做到這點很簡單，重復大量的練習，剩下的只是時間問題。

    “而如果想成為創作者，必然要通過兩條路：第一，扎實的古典音樂基礎，這是創作的基礎，沒有音符，編不出旋律，缺少對樂器和旋律的整體把握，就會缺失競爭力，這是內在功夫；第二，了解同行，解構編曲節奏，來了解歌曲競爭力和當下潮流趨勢。很多時候我們說一首歌好不好，流行與否，并不取決于歌曲質量，而取決于外部因素：同期出現了什么歌曲，反襯你的音樂類型鶴立雞群；歌詞的力量同樣重要，在影視、游戲ost中多有體現……這是外在的部分。

    “總而言之，想要站在音樂市場中取得一席之地，先搞清楚自己的能力，和發展方向?！?/br>
    我舉手：“為什么把這件事放在第一個說？我以為會在很后面，比如說決定創作方向的時候才會考慮？”

    “有預期，就不會因為一時的得失迷失方向?！变≥d頓了頓，反問我，“僅僅拿peak9的歌曲來說，你覺得它們比其他同期團體優勢在何處？”

    “呃……我現在還不是專業的，所以我先猜猜看?！蔽宜伎贾?，“曲風多樣，前奏很抓人，讓人耳目一新，有層次感，很耐聽，也符合現在舞曲的主流趨勢，方便在傳唱和舞蹈使用？之類的？”

    “蒙對一些?！变≥d回答，“歌曲包括兩個東西，曲和人聲，曲包括旋律和編曲，你說的‘抓人’、‘層次感’是指編曲，‘層次感’也包括人聲?，F在市面上常見的同一首歌的remix版本，玩的是編曲，通過不同樂器和節奏感重新編輯一首歌，但不變的依舊是，作曲。你說舞曲，說的是歌曲的表達方式：唱加舞蹈。這是錦上添花。但潮水退去，叫一首歌反復傳唱的歌曲的本質，還是旋律，也就是作曲?！白鳛閷Ρ?，提一下當年跟peak9同期出道的另兩個選秀組合，myth，強項在舞臺表現力，短板在人聲，沒有幾個能開口唱歌的，另外我從別的渠道得知，這個公司舍不得掏錢買好歌。他們的打歌舞臺開麥率基本是20%以下，音調高了邊跳邊唱唱不上去，rap也拉得很艱難，有人稱呼他們是‘勁舞團’，我覺得還挺貼切。國民之子，強項在人聲，短板在舞臺表現力，選曲跟公司決定的養成路線有關，注定他們受眾有限。peak9成功的理由是，作曲、編曲、人聲、舞臺表現力，沒有短板。我可以直接告訴你，peak9的九個人，每個人的音色和音域各有不同，這使得歌曲創作有很大空間：低至rap高至高音，百無禁忌。此外合聲時候很有優勢，這就是抒情芭樂你聽出層次感，也覺得‘耐聽’的理由?！?/br>
    洹載的隨著分析表情逐漸放松，我忍不住調侃：“很驕傲嘛，李制作人?！?/br>
    洹載沒有搭話。

    “當時peak9第一張專輯，走的還是十幾年前聚星永華打造當時的音樂偶像的路子。十幾年前的樂壇流行什么：給一個音域音色都很好的歌手樹立人設，然后圍繞這個主題給歌。走歌姬路線的每一首都是史詩主題，譬如安室奈美惠；走清新路線的每一首都是歌頌生活，譬如范瑋琪。但當時歌手展示自我的舞臺不比現在多，參與到競爭的也不再是本國語言的歌手，而是全球化市場，異常豐富的傳播渠道和社交網絡。