他是記得無數歌曲，但也沒義務非得全程包辦一輩子的詞曲吧，還是要給其他詞曲人留點活路。

    之所以選這首歌的主要原因，還是他記憶中最有天籟味兒的曲目，這算是經典。

    跟曹菲的嗓音，更是絕配……

    卻沒想到配成這樣。

    登臺非常簡單，就是荊小強的電鋼琴獨奏，伴隨曹菲那空靈的女聲。

    從開始的慢條斯理竟變得如泣如訴。

    整首歌的歌詞并不復雜，簡單的歌詞卻表達了復雜的情緒。

    復雜得就像她跟荊小強之間的情緒。

    明明高傲得不屑一顧，游戲人間的港漂姑娘，已經在hk接近天后接班人的地位，卻從那滬海一晤之后，鬼使神差的沉迷在荊小強的搖滾里無法自拔。

    從此失去她的傲嬌，在兩個人的交往里始終亦步亦趨。

    就像這首歌里唱到的，“因為而我已心力交瘁，無力再承受，請別讓我離開……”

    這特么是有多卑微了。

    曹菲自己都想象不到這兩年多的交往里面，真的只有身體力行，一點感情都沒有嗎？

    她可能一直都在懷疑這事兒。

    結果荊小強仿佛完全知曉她的內心感受。

    都寫到歌里了？

    歌曲開始一直如履薄冰，步步為營，小心地守護著這份愛。

    中段感情驟升，先前的堅強土崩瓦解。

    笨笨的膽小女人終于爆發：“如果不能觸摸到你的感覺，如果無法得知這是否真實，我不能生存?！?/br>
    一直生活在猜測和虛虛實實中，那種感覺，即使偶有幸福，也總讓人提心吊膽。

    今天索性打破砂鍋問到底：“告訴我，明確地告訴我，是不是我哪里做得不對，因為我已經沒有另一顆心為你破碎……”

    等到副歌起來：“please don’t let me go！i just wanna stay……（請別讓我離開，我只是想留下來）”

    這姑娘自己唱得都淚流滿面了！

    全場觀眾像被施了魔法一般，全都凝望著舞臺上如仙音縹緲盤繞的那個身影。

    超大屏幕上的淚光盈盈，連同那個畫得偏西化的妝容，都讓歌迷感同身受。

    所有的聽眾都會為之一驚。

    是啊，之前的小心，是因為想留下來；之后的爆發，也是因為想留下來。

    只要留下來，所有的煎熬，所有的痛苦，所有的不安都不重要。

    愛得多點的那個人，就這么卑微。

    所有的聽眾都在唱罷之后的熱烈鼓掌中，相互打聽這艾琳是誰呀，這首歌有專輯嗎，可真好聽。

    女性觀眾更是一個個哭得稀里嘩啦。

    曹菲也正式憑借這首歌曲，一舉沖進北美公告牌女歌手排行榜前三甲！

    另外兩首是如日中天的麥天后跟唱跳俱佳的愛麗絲主打《girlfriend》！

    北美各大廣播電臺，也瘋了一樣的把這首《heartbeats》作為情感節目的主題曲翻來覆去放。

    專輯銷售，版權收益，mv拍攝都紛至沓來。

    可還沒出生的孩兒他媽，唱完下臺居然大罵荊小強到現在才給她，如果沒懷孕這歌是不是給別人了！

    不罵，曹菲都不知道該怎么排解她的情緒。

    說荊小強愛吧，他倆這些時光里從來都是她主動，還要忍受那些層出不窮的女人，比她早的比她晚的都不把她當回事，反正就不是特別的那個。

    這讓從小就永遠是特別那個的曹菲，心理上太失衡了。

    可要說荊小強不愛吧，怎么又能把她的心理把握得絲絲入扣，感覺她怎么想的，荊小強都知道，都明白！

    所以只能大罵孩兒他爹是玩弄女性的人渣！

    當時現場幾萬觀眾，肯定沒想到舞臺上柔情萬種的女歌手，下臺如此暴躁……

    飆淚大罵那種。

    莉姐跟坂井、杜若蘭她們如獲至寶的看戲吃瓜，潘云燕還悄悄拍照，米高問杜若蘭翻譯對話內容，陳丹尼攆唱跳女團趕緊上去補位，他還不是好奇荊小強的八卦。

    還得是凱蒂姐和個頭小小的須藤紗希帶著經紀人揩屁股的天然責任感來安撫苦命鴛鴦。

    可圍觀的諸位一點同仇敵愾的警惕性都沒有，甚至還有點躍躍欲試，我們也想體會……

    這就是莉姐在現場旁觀在場各位的最大感受。

    第1066章、夜空中最閃亮的星

    實在是大家都是歌者，誰不想有這么出色的歌曲呢。

    為了好歌受點感情的苦，也是值得的。

    艾琳你就是矯情。

    還不抓緊機會好好推廣這幾首金曲。

    但在這個年頭，好歌推廣的最佳方式還是拍mv。

    沒有互聯網，特別是移動互聯網的便捷傳播，歌曲最大的曝光渠道還是電視和廣播電臺。

    music video這種把音樂和影像結合起來的模式，從八十年代誕生之后就風靡全球。

    可以說米高就是吃到了mv的紅利，他把歌唱、舞蹈、劇情場面化的貫通起來，最大限度的在八十年代廣泛傳播。

    順著花旗文化朝全世界推廣入侵，米高的唱跳歌舞，就跟可口可樂、奈克運動鞋、迪尼士動畫、麥當勞快餐這幾個文化符號一起碾壓過去。

    頻繁出現在世界各地的電視、廣告牌、錄影帶上。

    由此才徹底奠定了他全球第一巨星的地位。

    可荊小強卻一直沒多大興趣。

    以前在國內剛剛成名，他錄過兩三盤磁帶，就拒絕了拍音樂錄影帶的建議。

    當時國內拍攝是什么水準，大老爺們兒拍那種泳裝畫面嗎，光是想想都覺得渾身惡寒。

    哪怕讓他的歌來配那種搔首弄姿的掛歷女郎，也太掉份兒。

    等到國外來就更是以古典藝術歌唱家身份起步，越發沒把這種注定會被網絡模式取代的表現形式用上。

    畢竟錄音機好歹還強調個音效，稍微好點就是hifi高保真音響，無論是他的美聲唱腔還是搖滾歌曲，都需要在比較好的設備上還原。

    電視喇叭大多不怎么樣，純屬聽個響。

    而且mv的放送還不怎么賺錢，所以荊小強就更沒多大積極性。

    不過這一次，有了撈大錢的目的，那當然可以實施。

    歌舞劇團唱跳人手、各種場景都是現成的，甚至還有最頂級的電影拍攝團隊跟器材，從洛杉磯調遣人手用那架727商務機給運過來就是。

    整個團隊已經到了倒數第三站的多倫多，也是唯一一站到花旗境外的北美演唱會，當然在五大湖地區這種國境線也沒多大區別。

    于是不光有了在冰天雪地中拍攝mv的安排，順便也把涂裝一新的727商務機在演唱會球場上空滑過！

    以香檳金配搭五彩斑斕的黑色，機腹上還有清晰的mr.king字樣，低空過場的大型噴氣式飛機那種氣勢，顯著之前單引擎小飛機拖著標語飛過球場宣傳簡直是小兒科。

    全場觀眾都能感覺頭發絲被震撼得豎立起來，更覺得這就是巨星風范！

    狂呼吶喊，荊小強他們擠在后臺邊看著夕陽下的客機魅影，覺得真不錯，之后每場都這么飛一下吧。

    可從多倫多開始，荊小強已經在舞臺上展現他的新鞋了。

    他也稍微高估了點研發需要的時間，屬于標準的難者不會。

    以為從零開始做一雙樣鞋多少需要點時間。

    殊不知這種被他完全指定了樣式，還專門把制鞋團隊跟在身邊隨時改進修樣的模式，跟筆記本電腦研發一樣，省去了最麻煩的不同方案比對尋找最優解。

    直接按照他要求的細節做就是了。

    而且一雙編織鞋面加軟底的鞋有多復雜，人家用小型注塑機根據手工塑模，一天之內就能給他做出無數個鞋底兒來試穿。

    筆記本電腦好歹還有很多電子元件的極限條件是否能達到他這稍微超前幾年的要求，需要各種挖空心思來配合特別本部長的靈感要求。

    鞋型設計嘛，實際上幾十年來都沒多大的本質區別。

    況且奈克還本來就用有氣墊鞋專利。

    荊小強跟他們協調出來的大底，就變成了以奈克標志性的氣墊底芯為基礎，包裹半透明的彈性橡膠，按照他親手繪制并無數次調整塑泥模具出那種夸張的鋸齒狀中底邊緣。

    上一世的薪鄉必然是追這種潮流最瘋狂的地方，所以百老匯諸位自然也沒少買，小混混布萊克甚至順著當黃牛黨狠賺了一筆。

    荊小強甚至聽參加過發布會現場的前女友科普，這夸張的梯形鞋底兒造型靈感來自于侃爺看見他老婆那著名的大屁股……

    總之奈克制鞋團隊很難以置信，羅伯特設計的潮鞋，就這樣？！

    那個什么primeknit飛線編織面當然是噱頭，所謂的數字化編織都是騙人的，但整雙鞋就是這種編織面加夸張梯形鞋底的外觀，讓幾乎所有人看上去都有種丑爆的感覺！

    絕對丑到記憶深刻的那種。

    難道這就是羅伯特強調的賣點？

    反正以制鞋起家的奈克，絕對想不到居然能有一雙鞋是以丑暢銷。

    據說高層看了照片都難以相信，又安排人親自帶了一雙回去，放在董事會的會議桌上讓所有董事跟高層都久久不能發聲……

    這能賣？！

    他們是不知道演藝明星超越體育明星的瘋狂帶貨力！

    從芝加哥的奈克簽約到多倫多演出大概就十來天吧，最后一場多倫多演唱會，荊小強登場的時候，全場觀眾都能注意到他腳上那雙奇丑無比的運動鞋！

    因為移動攝像師從他登臺就故意拍全身比較多，哪怕沒有特寫，超大屏幕上的身影也會讓所有人不由自主的鎖定那雙看起來笨拙好笑有點顯大的運動鞋。

    最大的外觀特點當然就是那個腳后跟碩大的屁股。