當然是更有唱腔難度的女版，哪怕他是唱的男聲，因為當年胡德爾松聽他刷到這兩個版本的時候，聽不懂語言的他都能輕易區別出這里面的情感差異巨大！

    據說男聲才是原唱，但作為民謠歌手沒能突破他的認知層面，更像個無奈的旁觀敘事者。

    而女聲版從編曲到歌詞上都做了部分改動，保留了原作韻味同時，增加了歌曲的層次感與純粹性。

    簡單的說就是拉開了整首歌的音域跨度，男聲很難唱上去的高度，這樣就把原本小山丘一般的景致，變成了珠穆朗瑪峰。

    不需要聽懂荊小強在唱什么。

    全場皆驚！

    就像現場大多數人聽不懂意呆利文的《今夜無人入眠》每句歌詞是什么意思那樣，純粹用語調、唱腔跟旋律來打動聽眾。

    荊小強做得夠公平了吧，面對世界名曲，用這樣的一首路邊攤來對比。

    可從“虛偽的人，有千百種笑……”就引起現場好多觀眾全神貫注到手握拳瞪圓眼，因為感覺到了歌者在用力。

    沒錯，三年了，荊小強的確在演唱有些歌曲的時候，會不由自主的帶入感情。

    不再完全是那個莫得感情的演唱機器。

    高難度的著名選段、詠嘆調，他沒問題，表演唄，炫技、含蓄、沉穩要什么有什么。

    可就像這首《阿刁》的兩個版本區別，原唱是中年男人看透世事的克制，娓娓道來的敘事，可女聲版居然能把這樣一首歌，唱出鳳凰涅槃一般的輝煌氣勢來了。

    荊小強的變化就在這里。

    實際上五十出頭的他，原本無比契合原唱的心態，大多數時候都是冷眼旁觀，甚至有點唏噓。

    就像剛回來時候的他那樣，只想賺點錢買些房當個逍遙自在的寓公，什么時代神仙打架，關我屁事。

    可慢慢的，在這個火熱的年代，巨大的差距巨大的變革，都在觸動他一點點去參與，去燃燒。

    曾經的來都來了，到現在可以算是發達了吧，不兼濟天下回饋社會？

    歌者，如果有能力有資格影響社會，是日爹罵娘、灰暗隱晦、垂頭喪氣的輸送各種消極情緒，還是寄托沖破陰霾的光芒？

    起碼在面對外國人的時候，荊小強不想唱那首《直到世界盡頭》來作對比，那也把小鬼子抬得太高了點，都用非日語的歌曲，忽然就很想展現“未來在我們”的這點心氣兒。

    來這首后來國內挺火的民謠。

    在荊小強聽來充滿情感的歌曲，他都能演繹到位。

    他的說唱肯定比女聲版都更加專業到位：“可我還是不會，因為痛就放棄希望，受過的傷長成疤，開出無比美麗的花……”

    黃叔已經近距離的搖頭晃腦了！

    這就是現代版的男兒當自強嗎？

    歌曲的魅力就在這個地方，不同的人演唱，會呈現出完全不同的感情色彩。

    而不同的詞曲作者，在表達同一種昂揚情緒的時候，又能用不同的手法。

    黃叔用了古韻，讓男兒當自強的整首歌都充滿了浩氣長存的金石之聲。

    可現在的歌曲就是滿滿的現代民樂味兒。

    “命運多舛

    癡迷淡然

    揮別了青春

    數不盡的車站

    甘于平凡

    卻不甘平凡的潰敗

    你是阿刁

    你是自由的鳥……”

    陡然拉起的高音，就是為了拉出那種音域跨度，跟很多后來的選秀歌曲刻意飆高音炫技兩碼事，這里是為主題服務。

    光是聽聲音唱腔，都能腦補出一只鳥奮力逆風向上飛行的畫面。

    看臺上居然有好多觀眾不由自主的站起來！

    荊小強的唱腔其實是跟原唱的男性磁性嗓音類似，可他這種拉開的音域寬度，讓沙啞磁性中的清亮、干凈，開始朝著光明輝煌展現質感！

    他的歌曲表現力幾乎是碾壓的降維打擊！

    能感受到那只鳥的觀眾，就是感到有一股氣從丹田而起，沖天靈蓋。

    難以抑制的掌聲鋪天蓋地的響起來！

    內場有些老古典音樂觀眾，還有些不滿的皺眉抬看，這不符合歌劇、美聲音樂會的禮儀，可那掌聲已經開始席卷全場！

    他們遲疑著，也鼓掌吧。

    的確是發自內心的覺得好聽，哪怕不知道歌詞是什么。

    文哥更是旁若無人的在樂池邊站起來，氣吞山河的鼓掌：“爺們兒！臥槽，真特么帶勁……”

    他塊頭大，就有荊小強那種氣勢感。

    李和信一個字都說不出來，只會跟著動作。

    內心極為驕傲的他，一直認為會演戲的沒我會賺錢，會賺錢的沒我會演戲。

    總之你們都是傻逼……

    但荊小強樣樣都比他強，而且比他會唱歌、會泡妞、會……會得也太多太多，不服不行！

    所以臉上全都是歪嘴笑。

    能跟這樣的人一起飛馳的確是很快嗷！

    只能說荊小強自己內心還是有傾向？

    他本就是有一身古典唱腔的頂級功底，卻根本不在乎，包括杰斐遜給他策劃要在十年內爬上全球頂級歌王的地位，都無所謂。

    其實他如果想當這，有條邪路可以走。

    不屑用而已。

    主要是能有流行歌曲賺錢多嗎，去年一年已經測算出來了，兩邊的演唱合同，外加版權銷售，兩千萬美元頂破天的收入絕對算是古典音樂界的前幾位。

    可跟他的搖滾演唱會比，就小巫見大巫了，這邊超過1.5億美元。

    而且古典音樂表演那邊幾乎算是到了極致，他不可能跟三五千萬收入級別那幾位歌王那樣每年幾十上百場的滿世界開美聲演唱會賺錢，主體還是要在國內做事。

    所以搖滾演唱會才是簡單粗暴的出國賺大錢割韭菜！

    不由自主就有點偏流行音樂這邊，更加上情緒確實到位，吐露心聲的表達這種奮斗感。

    不光是一個人，一群人，甚至是整個民族，整個國家的氣勢。

    唱得就真揉入感情。

    那什么今夜無人睡眠，是想結婚還是恨嫁，情情愛愛的太淺薄啦。

    荊小強最恨就是結婚……

    唱得會投入感情才怪了。

    所以第二天的東京媒體，特別是音樂類媒體鋪天蓋地的“中華の帝國神音，征服全場……”

    哪怕后來荊小強也沒全都流行歌曲搖滾顛覆，還是用美聲、詠嘆調跟流行歌曲交叉演繹的方式，兩邊都照顧到位。

    但媒體和觀眾顯然都分辨出來，流行歌曲的蓬勃生命力可不僅僅是羅桑的感情投入，明顯的觀眾接受度都不在一個級數。

    特別是反復提到這第三首歌，如橫空出世的42米長斬刀，劈開了虛空！

    總有神通廣大的媒體，拿著錄像帶去翻譯出來歌詞。

    然后開了天窗的放在報紙頭版中間，超級醒目的展現阿貂……還是阿rou？

    除此之外的歌詞都沒問題，以唱腔咬字精準聞名的羅伯特，這首歌詞很棒啊，你寫的？

    荊小強搖頭：“中國內地不知名的小歌手，我先幫他把版權費收著……”

    汲取黑仔、王峰的經驗，盡可能不過早去干擾對方的創作靈魂修煉，但可以幫忙先積蓄點錢，以后要是真唱出來能遇見就是見面禮了。

    可這份見面禮也太大了吧！

    馬上錄單曲專輯銷售，馬上拍mv，馬上簽版權，唱片公司、演藝公司這會兒搶破頭的跟nr事務所要求簽約。

    更有無數的女明星，都想來演這個阿貂……

    光是這一鍵三連下來，就是百萬美元起步的收益！

    荊小強只隱約記得這詞曲創作人的名兒，這錢不會毀了他吧，要不分點給那女歌手，那又叫什么名兒？

    他對華語樂壇后來這十多年的神仙們實在是不熟。

    湊合著先把錢賺了再說。

    第895章、紅的是你們，苦的是我呀

    第二天的演出當然只會更加炸裂。

    哪怕六七萬人的體育場外，都聚集了大量買不到票的失望觀眾。

    nhk樂團歡喜一片！

    賺翻了呀。

    在羅伯特如此當紅的時候，明智選擇了大場館來做演出。

    靠著古典音樂的高逼格，單場票房收益能達到近千萬美元的匪夷所思價碼，除了荊小強能拿走八百萬美元，這兩場就差不多把他們付給荊小強的年薪收回來了。

    還不算專輯版權的銷售收入。

    量大果然才是賺錢的不二法門。

    這個量大不光體現在體育場館的人數多少，同樣還通過荊小強證明了古典音樂要是搭上流行音樂的快車，能獲益良多。

    在各種良（hui）好（kou）溝通的前提下，須藤井二郎到處游說了古典音樂界，這是盡可能向市場，向更多觀眾普及嚴肅音樂、高雅音樂的用心良苦。

    各家協會都表示很支持羅伯特的創新之舉。