聽黑胖子說外面停車場都是他們的哥們兒，靠近入口區的一輛車停車費都能收八十美元！

    真是靠一己之力帶動巨大的產業收入。

    盧昆侖最嗨，從澳洲去到hk，再孤身投奔荊小強的他，哪里想過自己會反攻音樂總統山的花旗，所以來了這些天全都在各種調試設備檢索后臺，最認真就是他。

    和荊小強最后碰碰拳頭，十來個人已經站在那個球場中央的舞臺之下，能聽見外面的聲浪如同氣缸，一下下把壓力泵進來，這蝌蚪般的舞臺下就快炸開的感覺！

    連盧昆侖也緊張到難以呼吸。

    因為這一次，他作為電音dj，也要跟著樂隊上臺。

    幾個男人站在通道口，杜若蘭還勇敢的踮腳親了一口荊小強！

    然后就跳回去。

    黑仔帶頭失望??？

    好吧好吧，天海帶頭，姑娘們紛紛給飛吻。

    哄笑聲中，所有人都放松下來，感受著后臺dj的倒計時，3、2、1……狗！

    之前的背景音樂忽然就消失，整個觀眾席也在不習慣之下跟著靜了靜，就聽見一串悠揚的音樂聲響起。

    荊小強帶頭，依次走上舞臺，他第一個開始彈奏起的電鋼琴充滿了悅耳的旋律感。

    一點都不搖滾啊。

    可僅僅幾個小節之后，旋律淡出，急促的鼓點和貝斯、電吉他同步進入！

    這個節奏上的變化，瞬間吸引到所有人的注意力，第一首從未在北美市場演唱過的《superheroes超級英雄》就開始演唱：

    “生命的滄桑，她早就全然看破

    人們心中的陰暗刻薄，

    無情幻滅夙愿與夢想……”

    唱腔，還得是唱腔，用杰斐遜奮筆疾書的評論來說，羅伯特開創了搖滾音樂上的唱腔流派……

    老實說在搖滾音樂中，有個比較偏頗的說法就是歌星最不重要的反而是唱功，因為到了能上臺的水準，下限已經在那擺著，都是會唱歌的人。

    因為有唱功，有天賦好嗓子的人太多太多，光是會唱就能成為好歌手簡直是笑話。

    那么多專業級學院派一輩子都默默無聞的錄專輯，唱和音，當個不知名的音樂工作者。

    更多是人設、風格、感情甚至創作能力，很多頂級創作型歌手，比如之前右岸的羅泰甫、李阿宗這些唱功都一般般，但并不妨礙他們成為宗師級人物。

    歐美頂尖樂隊、歌手中這種例子也比比皆是。

    但荊小強刷新了這個概念。

    搖滾，也可以唱到完美動聽，直接抓住所有人的耳朵！

    而且還是憑借一首“新歌”！

    北美觀眾熟悉的終究還是那四首打榜歌曲，大家也是奔著那四首歌來聽現場的。

    由須藤家二叔出馬制定的聲場方案，一改之前那些搖滾演唱會大多是把一人多高音響堆在幾個方向的聲浪沖刷，散布在整個體育場的不同方位。

    力求無論在哪里，都能比較均勻的聽到音樂歌聲，也能讓主舞臺的聲音用極具方位感的還原度擴散。

    古典音樂級的聲場設計！

    加上唯有在花旗才能支撐起來的頂級設備。

    完美展現荊小強那種美聲詠嘆調級別的咬字發音和聲腔共鳴！

    洗耳朵??！

    大多是被搖滾噪音般沖刷的耳朵，這一刻開始就被洗得耳目一新，現場觀眾真有種瓦特法克！我特么都聽了幾十年的什么音樂！

    杉本忍不住站在巨大的包廂窗邊，使勁抓住窗框，回頭對自己的創始人隨節奏伸脖子，他可能覺得自己打拍子很帥，其實就像烏龜使勁探頭，有點滑稽……

    可整個包廂的高層沒人敢笑，因為直到這首歌完成，杉本才開口揭秘：“我忽然感受到了羅伯特的意圖，他在用搖滾的方式傳播古典音樂的精髓！”

    換句話說就是用大家耳熟能詳、喜聞樂見的方式來傳播嚴肅音樂那些高度。

    其實熟悉搖滾樂的人大多知道，論歌詞情感，搖滾音樂里面永恒的和平與愛，憤世嫉俗，比嚴肅音樂還要主旋律。

    緊接著上的《sold out》，就是十足的宗教歌曲，堅定不移，勇往直前的氣勢。

    已經能看見全場觀眾都在忍不住跟著節奏這樣抖脖子！

    好多人都是那種想跟著唱，卻又第一次聽，一秒都不想錯過的饑渴，臉上表情甚至有點猙獰！

    已經聽得忘我！

    忘記了自己的表情管理。

    這時候彈奏主音吉他的黑仔，其實已經感覺到場面有點大不同。

    之前在紅磡，在右岸，甚至在內地各大高校，還有到焦盆已經開過那么多次演唱會。

    都沒有這種全場跟著如癡如醉的場景！

    更沒有看到過荊小強放聲嗨起來的彈奏跟演唱！

    畢竟在荊小強這里，他的音樂內核是歐美款，搖滾音樂更是歐美本色。

    他的情緒跟歌唱這才是回家了……

    第672章、好自由呀

    潘云燕躡手躡腳的順著舞臺中心臺階悄悄爬上去探頭，對著周圍拍照。

    卻發現是跟焦盆完全不一樣的燈光場面。

    之前基本是全場皆暗，只用幾盞追光燈鎖定到樂隊中心照亮。

    現在卻營造出大面積的內場燈光，逐漸明亮中心到舞臺。

    這樣就沒有那種光柱的強烈膜拜感，更接地氣，更能讓人融入氣氛。

    荊小強對于歌曲次序編排也跟黑胖子他們探討得比較深入。

    故意讓比較柔和的在前面，前面兩首稍微鋪墊之后，就用《natural》開始沖擊高亢。

    這時候的內行們更加能夠聽出來荊小強唱腔的不凡。

    如此狂躁的嘶吼，他的咬字發音依舊是美聲專業級的精準！

    對于美聲歌手來說這是個基本功，但很多流行歌手已經難以控制，至于搖滾歌手很多都如脫韁的野馬，肆意流淌，全憑自己的天賦能控制到哪里算哪里。

    歌迷們還美其名曰是特色。

    而在荊小強這里，用高強度的爆發節奏沖擊現場聽眾的耳膜，帶動大家的血脈泵張時候，他的內核依舊是無情的演唱機器！

    歌唱傾注了感情，但演唱技巧永遠都在遵循如何最合理的專業發聲。

    仿佛他的體內有無數小兵，在相互提醒、有條不紊的掛彈、維護、彈射器掛上戰機，走你，下一架。

    巨大得如同航空母艦那樣精密運轉，每個環節都在高強度的爆發戰斗情緒，但又充滿了嚴謹的技術性細節。

    杉本這前男中音，已經入迷了，使勁跟著節奏揮動雙臂指揮。

    須藤井二郎還得在旁邊湊趣的跟著打拍子。

    昭田則繃直了身體靠在輪椅里面，雙手似乎在拼命想用力握住扶手，釋放血脈強烈跳動起來的生命力。

    只有唯唯諾諾的宮本先生坐在后面角落，呆呆的看著整個熱度飆升的體育場，嗯，這邊的高層似乎也都不太把他當回事。

    一水兒的歐美白人高層。

    其實在荊小強他們這里已經形成了套路，《natural》之后，就會立刻接上北美公告牌打榜的那四首重金屬搖滾，徹底把搖滾音樂會的高峰拉出來。

    只是這次在《natural》的最后，沒有加上以前溜溜調兒的山歌。

    就像荊小強在焦盆沒有讓杜若蘭唱《同桌的你》，來了花旗，他自然也不會加上那些亞洲元素。

    《世界が終るまでは……》這些日文版歌曲更不會出現。

    畢竟，英文搖滾才是荊小強的主場，那不過是為了迎合不同地區的觀眾才添加那些他知之甚少的曲目。

    英文搖滾，荊小強會的就太多了。

    一連串七首歌沖刺完畢，整個全場都有種亢奮的時候，他開始放緩，那天錄音時候的《safe&sound》，歡快明亮。

    特別是增加了一位黑哥們兒上來吹小號。

    那場面……

    全場數萬人，愣是有種開派對的歡暢。

    這時候saocao作開始了。

    花旗這種超大型體育場的售賣員開始出沒在臺階上。

    只是以往背著可樂桶、啤酒桶的漂亮小jiejie，今天全都換成了穿著嗦尼廣告衫的黑小伙兒，賣專輯！

    cd和磁帶兩種都有，今天演唱的專輯，走過路過不要錯過，回家還能反復聽啊，您車上用的是卡座還是cd，必有一款適合您啊……

    川流不息的黑小伙兒們簡直就是在挨著座兒賣！

    好多人還一買就一摞，好聽，真好聽，帶回去給朋友們分發贈送，才能證明我聽到了美妙的演唱會！

    叫你們跟我一起來，哼哼，聽了以后就會后悔的！

    更主要是這下知道羅伯特要唱些什么歌曲了。

    那些之前應付事兒的記者，這下有點確認羅伯特的水準，這是一定會大紅大紫的歌星！

    依舊還是他千年不變的米灰色寬大嘻哈t恤，只是胸口上現在多了beyond樂隊的字樣，陪著米白色寬大運動褲和球鞋，一點沒有搖滾歌手那種桀驁癲狂，干凈而壯碩的在那彈奏演唱。

    沒有廢話，沒有垃圾話，沒有懟天懟地的憤怒，就那么一首接一首的輸出。

    以前在七八首之后就換上黑仔來演唱，今天沒有。

    就像黑仔感受到的那樣，今天荊小強演唱的狀態特別旺盛……

    除了偶爾轉頭跟后面dj臺上的盧昆侖交流手勢，跟樂隊幾位都是眼神溝通。

    《hey brother》，標準的藍調民謠，這首歌其實原本是歐洲歌手迎合花旗市場的作品，結果在歐美市場全都獲得了巨大成功。