我真不想跟神仙打架 第669節
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并且再三解釋先連演五場,然后羅伯特要去大阪、福岡巡演音樂會,同時還有《獅王爭霸》、《忍者神龜》兩出歌舞劇輪演。 也就是說從現在開始,羅伯特每一天都在演出。 只是區別于搖滾音樂會,歌舞劇,他不定期的會出現在三處不同的歌舞劇當中…… 市民們只能驚嘆大明星的忙碌節奏到了極點! 連喘氣都沒有一口的,又馬不停蹄展開歌舞劇演出了。 兩千多個坐席的世紀劇場最后在荊小強建議下,把走道丟個坐墊也能賣出一堆席位。 賺錢嘛,不寒磣。 大都會歌劇院繁忙的時候都會把包廂里面塞滿人。 而且人坐滿了之后的那種盛況,也能極大刺激表演者的興奮度。 所以港口劇場就受到這個啟發,改建中會把階梯狀的觀眾席全部拆掉座椅,根據售票狀況臨時安放焦盆特有的那種榻榻米無腿椅。 這樣觀眾少的時候分散點不會難看,人多熱門的劇目多賺錢。 荊小強覺得這個做法甚是合理,滬?!髽抢锩娴男隹梢愿?,大劇場、音樂廳還是要高端大氣上檔次。 紗希特別帶著她的二叔來表示對演唱會成功祝賀,順便洽談了下關于滬海歌舞劇院聲場設計的業務。 象征性的收點執行費用,重要的是留名。 荊小強本來準備憑借自己在紗希那睡來的二把刀技術湊合搗鼓了。 但現在人家送上門來的專業設計,他稍微思忖下還是答應下來。 畢竟從滬海當地的角度來說,也很歡迎這種國際大師的設計。 更符合滬海的自我定位。 老實說他們本來對歌舞大劇院居然是位港姐設計,有種說不出的悻悻然。 這次就用大師找補下。 其實哪怕是演唱會和歌舞劇公演的間隙,荊小強還在見縫插針的拍電影! 而且還得跟已經組成的電影動畫cg制作公司開會。 《太平輪》的拍攝已經殺青,膠片直接送到焦盆來洗印。 那個電腦制作小組也返回東京。 現金流充足的中森事務所創辦這樣cg動畫制作公司簡直順理成章。 荊小強知道,目前最強的電腦cg動畫力量就是好萊塢的皮爾斯工作室。 他恰好可以把皮爾斯拿來給東京技術男們作為對標范本。 然后他能提出更超前,更先進的目標。 但是怎么去開發設備,開發軟件,那就只能是各位自己去琢磨。 他把這個思路也通過紗希傳遞給了須藤家族。 目前國內的電腦基礎還近似于零。 根本無從開展相關產業。 但在荊小強的構想里面,這個曾經讓他刻骨銘心丟掉了專業的生產力,絕對大有可為。 可以先利用焦盆人的牛角尖精神來跟花旗拼搶。 只有從好萊塢一家獨大的飯碗里搶到了rou,才有可能發展出全新的時代產業。 而且很明顯這是個連花旗那邊都還不太關注的“偏門”產業。 一切都將隨著《太平輪》的cg(電腦動畫)運用見分曉。 第646章、我們真的沒打架 作為一個戲劇學院畢業生,在出國之前,荊小強非常非常熟悉的還是影視劇。 他也非常非常清晰的知曉電腦cg介入到電影里面,是93年,那時候他正在大三暑假,正是和白蓮婷異地戀磕磕絆絆的時光,為了在平京能找份工作收入,連家都沒回。 周末到津門不是在招待所,就是白蓮婷家沒完沒了的釋放荷爾蒙,只有她爸媽回來或者上街吃飯,才會去電影院膩歪。 就是在那個時候,一起看了那部《侏羅紀公園》。 人類歷史上第一次看見栩栩如生的恐龍出現在電影院。 無論是那個著名的蛇頸龍開場畫面,還是后面恐怖的霸王龍兇悍,都一度讓人以為真的有這么一座恐龍島。 那個時代的觀眾,真的無法想象能用什么技術可以仿真做出這種畫面來。 連平面ps技術,都僅僅以非常有限的范圍傳遞在高校。 嗯,差不多就是93、94年,荊小強第一次拿到盜版光盤上,有3ds、ps等軟件。 但那時候他腦海里只有荷爾蒙。 更不會覺得大銀幕上的恐龍,將會徹底摧毀自己的技術專業。 白蓮婷呆呆的看著銀幕上的恐龍,他眼里只有小葡萄。 不重來一遍,他怎么會知道這個節點如此重要。 給侏羅紀公園做后期cg的那個人叫盧卡斯,星球大戰也是他的杰作,其實從星球大戰,電腦就開始介入后期制作,但分量很少,八十年代的電腦硬件技術達不到。 侏羅紀公園爆發。 然后被泰坦尼克超越。 而盧卡斯在做星球大戰的時候搞了個技術工作室,86年賣給了蘋果老板喬布什,改名皮爾斯工作室。 皮爾斯的爆發比這兩部電影晚點,因為這幫技術宅男走的是全電腦動畫路線。 和侏羅紀、泰坦尼克只是把電腦動作作為出奇制勝的輔助工具不太一樣。 但這里面的技術原理是一樣的。 荊小強懂,九十年代末他痛定思痛的出國到花旗就是學這個,但是很快就發現花旗人已經在這方面如珠穆朗瑪峰那么高。 他從電腦小白進入差著十萬八千里,根本學不到核心技術,只是在邊緣打工,最后還是順著化妝、繪景這些戲劇關系在百老匯找到飯碗。 坐在世紀劇院寬敞明亮的會議室,隨手在白板上用水性筆繪制出電腦cg動畫的技術流程:“首先是膠轉磁,從電影膠片轉成錄影磁帶,然后從磁信號利用電腦采集卡完成磁轉數碼,接著就是一幀幀的修改,把我們做的局部動畫音像放進畫面里,最后再數碼轉磁信號,轉膠片,這是好萊塢已經在推動的黑魔法技術,焦盆收購的好萊塢電影公司恐怕沒有參與這個環節吧?” 電腦宅男們滿臉說的是捏,一秒電影膠片,有24幀畫面。 荊小強這是提供出最笨最笨但切實可行的辦法。 用三維軟件做出虛擬的影像,動畫出每一幀。 再用ps軟件的平面修改進去,每一幀都修改! 這個工程量極其浩大,但恰恰是因為技術落后,對硬件需求稍低,就可以用人海戰術來替代。 而太平輪里面已經盡可能的規避使用電腦技術,只在最震撼最醒目的幾個鏡頭中運用,準確說大概有十二分鐘的畫面涉及到電腦后期,一萬七千幀畫面。 看起來很多,實際上如果有十個人十臺電腦就變成一千七,百個人百臺電腦就變成一百七。 哪怕每天改一幀,半年也能改完。 實際上焦盆人早就掌握了這個技術,但是他們全面使用在二維平面動畫,也就是以宮崎駿為代表的一系列動畫片,八十年代就開始風靡全球。 只是他們用無數學徒來畫這些幀而已。 電腦遲早會進入這個行業,手繪拷貝箱變成電子手繪板。 這場巨變就在九十年代。 但荊小強揭示了在九二年,電腦怎么和逐幀技術結合起來的幾個關鍵點。 在侏羅紀公園之前,花旗之外的電影人真的還沒意識到電腦會有這么大的威力。 須藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。 聲樂設計大師對演唱會很滿意,才約著今天來談談關于歌舞劇院聲場設計的事情,這顯然也是他們進入中國內地市場或者說影響力的重要步驟。 但因為晚上荊小強還要參加歌舞劇演出,他們就順便留下來準備看完歌舞劇。 畢竟五六點也是東京的交通高峰期。 順便旁聽了荊小強和電腦cg動畫公司成立的會議。 沒想到如此專業,又淺顯易懂。 音樂世家的須藤井二郎遲疑著舉舉手:“我能想辦法聯系電影公司的人來跟你談談嗎,羅伯特,我非常驚訝你如此年輕,又在音樂上擁有如此絢爛的天賦,還這么了解電影制作……” 荊小強深知裝逼要點。 說話聲音要低沉、慢速、感停頓,特別是他熟悉的磁性氣質:“我能夠給杰克龍,還有阿杰擔任電影監制,當然有我的底氣,隨時歡迎來談論合作……” 井二郎就消失了。 聲樂設計大師只關心荊小強手里到底有幾個聲場項目,他不是攬業務,而是想把荊小強這樣注定會名垂音樂史的天才聲音,留在更好的空間。 不得不說,能成為大師的人物,必然有心無旁騖的專注勁兒。 荊小強這樣什么都精通還頂尖的天才,極少。 歷史上也就達芬奇這號兒的類似了。 所以在井二郎還沒回來之前,大師跟荊小強走進劇院后臺,都忍不住皺眉,這里的聲場設計都是啥幾把玩意兒啊。 其實荊小強覺得這位又走進了牛角尖。 經典的、最頂尖的場館當然需要最好的聲場設計,但如果是面向大眾,目的在于包括且不限于普及、賺錢等范疇的場館,哪有這么考究。 必須考慮成本啊。 當然他不會給小日子指方向,說了還有失逼格,全程笑瞇瞇的點頭,須藤紗希就一直跟在旁邊雙手放身前裙擺半躬身的嗨咦嗨咦。 她最崇拜的二叔,跟羅伯特也這么談得來,再次證明她當初的選擇有眼光。 其實荊小強還天生就是個拼縫兒。 上一世的冰雪女王歌舞劇,是在大屏幕技術已經成熟的二十一世紀了。