這一刻他們異口同聲的默默倒吸一口氣！

    杜若蘭晚上形容這是她永生難忘的場面……

    哪怕她已經在hk文化中心劇場、西城劇院，算了，還是說hk吧，好歹那有近兩千個座位。

    她演過幾十場了，出入后臺，面對觀眾席應該不是新手了。

    但這一刻拉開，富麗堂皇的震撼場面，正面是上下兩層的紅色金絲絨坐席，兩側有五層樓的豪華包廂！

    到處都是實木裝潢，極盡奢華，中庭巨大的水晶吊燈更顯豪氣！

    主要還是那個馬蹄形包廂，密密麻麻的從兩側展開，就像黑客帝國之類的科幻片里面那種營養槽從地上到天上排開那種震撼。

    可這些東西震撼不了荊小強。

    哪怕上一世，他也只是帶著前女友們，輪流來這里朝拜她們的夢想。

    一身禮服站在中央，旁邊的樂隊反而都比他緊張，艾利克斯反復在看面前十幾首詠嘆調的曲目。

    天啊，跨度之大，一鍋裝不下。

    然后一起聽見荊小強用標準的曼哈頓腔調，略滑稽的開口：“今天早上剛從睡夢中醒來，助理告訴我有個很重要的電話沒接，但大都會歌劇院的老總給我留言了，于是我一邊端著咖啡一邊睡眼惺忪的按下答錄機……”

    百多年前建造設計的杰出音效，保證了脫麥演唱和說話的效果。

    瑪德，可能大都會歌劇院開唱一百多年，還沒出現過上來這樣開場白的。

    盛裝的詹妮和其他劇院大佬一起愕然。

    全場觀眾莫名其妙，我們是來看歌劇，專門穿了正裝，甚至有些還穿了禮服禮裙……

    可荊小強模仿答錄機咔嗒的按鍵聲，以及接下來比的一聲，太像了！

    已經有人忍不住笑出聲。

    然后所有人目瞪口呆的聽見他用女聲有點做作的：“嗨，我是詹妮，我有件重要的事情要跟你說，上個月我遇見……”

    模仿得惟妙惟肖的同時，所有人正在猶豫要不要在這么正式的場合發笑。

    就看見荊小強模擬摁住按鍵，聲音立刻變成了加快的綿羊喂呀味兒喂的變形聲！

    只有經歷過磁帶時光的人，才聽得懂這種快放磁帶的聲音，太像了！

    嗯，花旗每個家庭現在都有答錄機，顯然每個人都經歷過這種不耐煩對方啰嗦，快進，然后通過高速壓縮的快放聲辨別停頓，松開：“我想我們可以提供一份非常重要的……喂呀味兒喂”。

    還在啰嗦！

    又快進！

    全場爆發出屠龍般的海潮狂笑！

    主要是荊小強這時候臉上表情太懶散了，一只手還模擬端著咖啡杯，給自己灌一口，松開：“宇宙飛船正在飛向木星……喂呀味兒喂”。

    對方是有多啰嗦，又快進……

    數千觀眾剛剛堅持勉力忍住笑，再次狂奔在大笑的路上。

    連詹妮他們那幫人都笑得前俯后仰！

    這個笑點其實就類似后來wx語音交流，一大堆紅點，回個好的。

    根本就不耐煩聽。

    好不容易快進完，荊小強還倒回去點，又引來一片笑，做作的錄音結尾：“你能來演唱嗎？”

    荊小強面無表情的“喝完咖啡”，終于精神抖擻的說：“ok！所以我就站在這里了?！?/br>
    整個歌劇院笑得哦！

    可能白蓮婷把荊小強的單口相聲技能樹點滿了。

    就是幾年后在花旗開始流行的脫口秀。

    西城劇院這些小場子，為了賺錢也沒少把場地用來做這種演出。

    十年后紐約司空見慣，但現在，特別是在大都會劇院，太罕見了！

    荊小強面無表情的開始沿著歌單唱跳！

    當然，這個跳僅僅是針對其他同級別歌手的擦汗立正，不至于大動作到歌舞劇那種蹦跶。

    但還是很新鮮了。

    而且他對于詠嘆調的掌控太熟練了！

    胡德爾松曾經摸到了大都會歌劇院的邊，卻始終未能進來正式演出。

    而他所有的經驗跟技巧傳遞給荊小強，還沒有荊小強的聲音強悍，也沒他強壯。

    第二天的記者們大肆渲染羅伯特開唱前這段脫口秀，認為他是故意先給出個很不嚴肅的開頭，再接著表演非常嚴肅認真的歌劇詠嘆調。

    觀眾們就會被這種巨大的反差，加倍的覺著好！

    感覺明明這家伙是說笑話的，居然唱詠嘆調還這么好，太意外了！

    在這樣的笑聲中，抬手就是一首《今夜無人入眠》。

    著名歌劇《圖蘭朵》的最著名唱段，是西方劇作家在一百多年前想象的中國故事。

    用這場高音選段開首，再合適不過了。

    渾厚、高亢，氣勢雄偉的歌聲中，還有荊小強模擬的東方武士動態。

    游刃有余的表達這首從技巧到難度都堪稱高峰的曲子……

    接著，《美若天使》。

    選自多尼采蒂的《唐帕斯夸萊》。

    這特么是以極富質感的美妙中音為特色。

    讓觀眾們開始坐不住了，你的音域這么寬廣嗎？

    還能更寬呢……

    第441章、比天高

    第三首《愛情是只自由鳥》。

    著名歌劇《卡門》里的旋律，表達卡門這位吉卜賽姑娘的放蕩不羈……

    女高音！

    “愛情不過是一種普通的玩意兒一點也不稀奇。

    男人不過是一件消譴的東西有什么了不起……”

    簡直就是荊小強自身的真實寫照，sao浪賤的在臺上搔首弄姿的叉腰得意洋洋。

    還去撩艾利克斯！

    居然不會讓人有違和感！

    引來一片掌聲和笑聲！

    《卡門》雖然最終是悲劇，但整個是按照喜劇體裁來，這首第一場的曲子更是漫不經心的西坂牙小調。

    詹妮他們已經忍不住跟周圍示意，看看，看看我們連彩排都沒有，當機立斷的抓出來，就是相信他的實力！

    這個潛力股抓得精準吧？

    值得吧？

    為什么看得這么準。

    接下來就是《人生是什么》。

    我就聽了這一首。

    這首原本應該沉悶無比的詠嘆調，能被他唱得感情入骨！

    二十歲啊。

    沒有經歷哪里唱得出這等張狂、薄涼、肆無忌憚下掩蓋住的空虛。

    甚至現在的表現，比上午看見的版本又精進了！

    這就是妖孽。

    黑桃皇后作為俄系歌劇，雖然不算最主流，有些唱腔也比較難懂，這首也不屬于最耳熟能詳的名曲。

    但音樂藝術是感情的語言，又是聲音的藝術，比其他藝術具有更加直接，在感情上更加強烈影響人們的特點。

    荊小強顯然把這首詠嘆調發揮出了感情，前半截的囂張，后半截捂著胸口對艾利克斯喃喃囈語……

    唱腔精準，但完全不是按照劇情要求的感情走，唱出自己的體驗。

    整座巨大的觀眾席上鴉雀無聲，被這種超乎尋常的藝術渲染力帶走了情緒。

    深陷其中。

    天賦、技巧、功力、感悟，缺一不可。

    雖然說美聲唱法的男歌手，可以把藝術生命延續到四十歲，可以在這個年齡段達到各方平衡。

    但如果二十歲就出現這樣的苗頭，未來不是有二十年的藝術生涯值得期待？

    如果一直保持這樣的全方位提升，唱到后面豈不是成精？！

    這就是幸運。

    就像足球迷經歷馬拉多納的那不勒斯時代，籃球迷經歷喬丹的公牛時代，幸運的陪同見證妖孽不斷進化和創造歷史的過程，而不是翻看過去的影像想象那個時代。

    這就是最大的幸運。

    這甚至成就了艾利克斯，因為荊小強依舊站在指揮臺邊，對著指揮深情演繹。

    普通觀眾們以為這是歌者找個參照物，像上一首那樣。

    可樂團、詹妮他們都知道，這里面有含義。

    艾利克斯更加明白，主動放棄心理防御，迎合沉浸。