第1401章
圈子不同，別硬融。 人家覺得自己圈子可好了，賊驕傲，自吹自擂，看不得有人想擠進自己所謂高貴的圈子。 人五人六的裝的倒是挺像樣。 可這圈子在李少杰看來何嘗不是一片腌臜呢？ 不如上古茅廁，純純的毒菌，壓根就看不上，拒絕起來理所當然。 拜托，這可是在棒子，鬼知道有沒有陷阱。 就是來表演個節目的，演出結束我就走，以后根本不可能再來。 ——除非是開坦克。 …… 時間便這樣慢慢的度過了。 正式演出的這天，也很快到來。 排練的過程中，沒有任何的幺蛾子。 能來到這里演出的單位，沒有一個是泛泛之輩。 全都是各自領域最厲害的。 哪怕是韓流女團，那也是女團里最厲害的。 李少杰不是瞧不起女團，而是瞧不起韓流音樂。 k－pop，即使放在音樂領域里來看，那也是大名鼎鼎的。 拋開偏見審視，會發現確實有一套。 彈丸小國，人口幾千萬，但音樂行業非常的發達。 傳播極廣，甚至可以說是病毒式的蔓延。 傳播性，娛樂性，要素性十分的強勁，這便是韓流音樂的特點。 受眾極廣。 但凡事都是有兩面性的。 在空間的尺度上，受眾廣，但時間的尺度上來看，淘汰快。 別說“難以出現名作”了，是壓根不會出現名作。 是的，韓流，專門為廣度誕生的商業音樂。 為的就是以引人注目的方式，去泛化審美。 因為人與人的審美不同，高審美的人看這種作品其實不會有什么太大的厭惡，而低審美的人又能很快接受，所以本身門檻就是不能高。 高不起來的。 而這樣就會有一個后果。 那就是——這樣的音樂形式是永遠也無法誕生真正經典的。 如果把音樂比作小說。 那么假設嚴肅音樂就是嚴肅文學，這其中最經典的，最能流芳千古的，必然是絕代巨著。 而這些巨著有個普遍問題。 廣度不行，但高度十足，值得人細細品味，但門檻高，文化不行很難看懂。 而最能傳于民間，讓同時代的普通老百姓也津津樂道的，那必然是同時代中，最簡單，最通俗，甚至可以說內容信息量最少的形式。 比如一些神鬼志怪雜談，或是鄉間坊間說書先生講的民間故事。 因為不能拋開時代的局限性以及多方面的教育因素。 總有人會bb“大眾看不懂要你有啥用”之類的話，其實就是詭辯。 因為無論是誰，談起人類文學巔峰，都不會是xx網文，xx搞笑段子。 網文，搞笑段子，有其存在必要，但真要論文學，還是得上點真家伙的。 從論語，到四書五經，到唐詩宋詞，到四大名著白話小說，到武俠，再到越來越簡練化的網絡文學，再到更簡單的故事段子。 音樂也是一樣的。 無論是國內外，都是先從宮廷宗教音樂，到文藝復興后，有錢人養藝術家，開始發展狂野的技法，炫麗華美的大型樂章，一步步開放到浪漫主義，緊接著就從古典往下發展，爵士樂，鄉村，搖滾……再往下就是拋棄掉音樂風格屬性，成為更簡單的流行音樂。 韓流便是這“簡單”的集大成者。 動感的節奏，上口的旋律，甜美的音色，易懂的歌詞。 吃華萊士是為了好吃嗎？是為了美食嗎？ 是為了9.9倆漢堡便宜管飽…… 同理。 韓流是為了內容嗎？是為了音樂嗎？是為了藝術嗎？ 不是！ 是tm因為這樣接受度高，不明覺厲，好賺錢…… 或者說不只是音樂。 韓流文化可以說得上是三位一體的方式。 音樂上簡單粗暴，配合夸張編排的舞蹈，以群體的方式展現視覺沖擊，然后配合飯圈文化。 內容不知道。 但噱頭和吸引注意力的能力絕對拉滿。 是的，算得上是韓流的作品，你會發現，幾乎沒有純唱。 南棒有純唱作品，也有作品不歌舞。 但那只能算是南棒流行音樂，不能算韓流。 韓流的男女團文化作品，幾乎全是唱跳結合。 就是為了讓視覺沖擊聽覺，反過來讓聽覺沖擊視覺。 簡單來說。 跳舞，跳不過專業舞者，因為沒那個能力從視覺上就展現出強大的肢體語言與形體美。 唱歌，唱不過專業歌手，因為沒那個能力從聽覺上就展現出足以令人共情的天籟之音。 他把這倆玩意結合了，簡化一百倍，然后互相沖擊。 這樣的方式會讓人覺得“好像tm挺酷的”。 但實際上本質卻掏出了幾乎唱歌跳舞所有精髓的東西，只是取了皮毛框架，以最吸引人的方式來擴大熱度，爭取流量，制造利益。 所以，這樣的模式，永遠無法出現真正的經典。 而女團有問題嗎？ 沒問題??！ 人家練習的也絕對刻苦，表演的能力也確實很強。 所以李少杰并不會瞧不起女團。 瞧不起的只是韓流罷了。