第1388章
網上彈幕上的贊美之詞已然炸裂。 【新人唱的時候我就已經感覺很棒了,現在這表演徹底顛覆了我的想象力?!?/br> 【真的,新人已經夠好的了,可惜面對的是真神……】 【凡事真的是怕對比啊,這么一比天差地別?!?/br> 【我之前還有疑惑呢,為啥節目組不老帶新,現在我什么都懂了?!?/br> 網友們驚嘆不已。 霍子航新人的演出,同樣是唱的這一段。 但同樣的一段,效果是完全不一樣。 當然,網友們都能理解,這是真的能理解。 不是霍子航新人真的垃圾,其實很多觀眾對新人的演出已經很滿意了。 實在是國家隊太強了,沒法比,沒有可比性。 如果說,霍子航這兩位新人的對唱,讓觀眾們知道了什么叫做碾壓小鮮rou的優秀表演。 那么,國家隊老師一出手,觀眾們就更知道了,到底什么才是藝術。 所以,節目組運用了“新老對壘”方式,卻沒有采用傳統綜藝“老帶新”的疑問,也徹底解開了。 其實,原本綜藝,一開始的設計,并不是這次這種新老“對壘”的形式。 而是確實想要進行“老帶新”模式的。 也就是讓新人與老師真正合作,同臺演出。 參與到同一個演出里。 理想情況是大手子帶飛,老師兜底,新人露面。 這樣很穩妥,保證了下限,也保證有上限。 而且乍看一下,不會產生特別強烈的對比的話,新人也就沒有那么大壓力。 但被李少杰給否了。 因為,現實的情況,往往與這種臆想的方式完全相反。 強大的歌手并不能帶的動實力差一些的。 可以說是完全帶不動,而且,會直接把新人干碎。 放在演戲上,這就是影帝對小鮮rou的“壓戲”。 接不住,完全接不住。 一對比,差距太特么明顯了。 這是為什么? 其實很簡單。 演出,是一個整體。 現如今的演出,是越來越追求整體藝術了。 個人實力再好,如果另一個人對比之下弱不少,作品的整體觀感都會下降。 是的,強調的主要是一個整體。 就好像這次李少杰設計的。 新人的實力差不多,只要認真訓練,兩個人對起來其實是很容易的,這樣,整體作品質量會極佳。 相反。 如果老師跟新人表演同一個節目,那么在同一個節目中,就會產生因實力不對等而產生的“割裂感”。 這就是節目演出中的“木桶效應”。 能裝多少水,取決于最短的那塊木板,而不是最長的那塊。 尤其是這種對唱。 合奏,合唱,真的就是要協調并進,和諧統一,大家一起? 或者是各玩各的,盡量保持完整? 其實都不是的。 在任何群體性質的演出中,看似一個整體,但內里深層的,永遠是追求一個“對抗性”。 對抗性才是藝術演出中必不可少的效果,也是能更加深化作品感染力的因素。 比如,交響樂中,是高音與低音的遞進,漸變,轉折,對抗,是弦樂與管樂的配合,對抗。 是指揮家與整個樂團的對抗。 而在合唱中,亦是如此。 作為克里斯汀與魅影的主演,在這歌曲里,是要有對抗性的。 這樣,在角色的存在感上才可以分庭抗禮,各有特色。 不然,真的就是牽線木偶了。 劇情里確實是魅影作為強勢方,魅惑弱勢方克里斯汀前往地下。 但并不代表克里斯汀完全任由魅影擺布,如果真的是這樣,那么克里斯汀在這段戲份的存在感就會全無。 相反的話,那就更是災難片,魅影弱勢?那基本可以直接宣告完全翻車。 如果實力不對等,這對抗性一起,很好,一方直接被另一方干碎,那還要什么整體效果? 涼了,別想了。 所以,李少杰這刻意分開新老的舉措,表面上看上去讓新人被老人組合碾壓,很不公平,但反而效果更好。 先讓新人來一段。 而新人也足以令觀眾感到滿意,感到很不錯。 這就給觀眾建立了一個心理預期,并且讓觀眾更直觀的看新人水平。 等到國家隊老師上場后,演出效果就完全擊碎了這個心理預期。 但由于之前已經感覺新人表演的很不錯,所以,巨大的對比差下,觀眾們并不會回頭質疑新人,諷刺新人,只會更加夸贊老人。 這方面的設計,一旦出現了順序問題,很顯然,霍子航兩位新人是否被網暴,真就是一念之間的事情。 要拋磚引玉,而不是金玉其外。 霍子航這邊新人的演出,就是這塊磚。 但這塊磚夠硬,夠漂亮,能砸暈觀眾,那么觀眾在欣賞玉的時候,就不會對磚有太多的說道。 而且,《歌劇魅影》這個音樂劇,確實十分特殊。 雖然《歌劇魅影》是個音樂劇。 很流行化。 看上去好像演出門檻并不高。 但實際上,最好的選擇仍然是找歌劇演唱家,而不是找流行歌手,通俗歌手。