第1233章
音游這玩意，看的就是你音樂是否非常有游戲化的價值！ 如果常玩音樂游戲的小伙伴就會知道，有些音樂可以做到高星，超難的級別，有的游戲就只能做低星。 有時候如果強行把某低星作品拉到高星，反而會很違和。 怎么玩怎么不舒服。 這是為什么？ 因為節奏??！ 音樂游戲可不是你卡一個大拍子走整體就可以的。 細碎的小拍，節奏的復雜性，節奏與音符的聯動。 都可以直接影響游戲體驗，直接影響游戲設計的難度??！ 如果強行把一首節奏變幻少，節奏慢，或是整體下來節奏層次感一般的作品設計成高星的話，會讓玩家覺得沒有代入感。 你這節奏和節奏之間明明沒有那么多可以“卡”的東西，偏要設計進去一堆的按鍵強行提高難度，那玩起來是真tmd別扭。 國內音樂吧，旋律做的一直都很好，但對于節奏上的敏感度著實低。 甚至因為節奏的單一性很影響對旋律的觀感。 縱觀音樂游戲，高星難度有太多都是國外作品了！ 而音樂游戲如何帶火一首音樂？ 難度在線，但還不是非人類的那種難，并且同難度之下，還好聽！ 就一定會成為音樂游戲的熱歌！ （炫舞tm刷等級貢獻的那破壁八星的《動情》不算，那是因為短……多少年前聽的了，現在聽了還想吐……） 實際上，音樂游戲里，針對于開發音樂里游戲內容的設計師，本身也一定是精通音樂的。 如果有足夠的敏感度與節奏設計，說細致掌握可能有點問題，但大概控制一下難度區域還是完全可以的。 而且，音樂游戲這個是有共通性的。 比如，你和某音樂游戲合作了一首曲子，那么很有可能順其自然的推廣到不同平臺。 從pc到街機到掌機到游戲，甚至到vr…… 而這版權李少杰握在手里的情況下，也就少拿一點錢，不搞獨家，那么，如果音樂節奏感把控非常棒，那火的幾率是極大的，因為可以很好做游戲內容。 到時候，自然會有其他的音樂游戲找上門來。 從音樂游戲里破圈的音樂可也不在少數！ 所以，李少杰完全可以從這里入手。 李少杰滿意極了。 這叫什么？ 這就叫人不會被尿憋死，柳暗花明又一村！ 節奏！ 既然是給音樂游戲搞個小曲兒，那算是全方位解封了李少杰的限制。 對節奏的把控要求自然奇高。 但反而對于你用什么樂器，表達什么韻味，完全沒什么要求。 只要你節奏玩的好，玩的花。 那完全可以去放心的追尋“中國味道”與“東方韻味”！ 而且，自己也完全可以以此，來制作一整張同想法的國風專輯！ 現代潮流電子＋傳統中國樂器的專輯！ 李少杰覺得自己的想法實在是太coooooooool了。 說干就干。 如何要讓民樂變得潮流起來？ 甚至讓民樂變成一種完全不同的質感？！ 之前這“赤焰之纓”剛剛試過，手正熱！思緒正順！ 于是，創作很快便開始，幾乎沒遇到什么阻礙。 這都不能叫文思泉涌，應該叫靈感血崩！ 第510章 高燃民樂！ 當然，雖然因為《赤焰之纓》的原因，在中國風創作上手很熱。 但不代表李少杰想做一另個《赤焰之纓》，或是什么《赤焰之纓2.0》之類的東西出來。 都說華夏文化博大精深，總不能一提到中國風流行大家就想的是五聲民樂做前后，中間來段京劇的夾心餡餅模式吧！ 對于華夏傳統音樂流行化的開發，還是不夠。 甚至可以說，開發了，但只開發了一點點。 還需要更多種類，更多風格的展示。 流行化是一種趨勢，流行化不代表一定要摒棄古老的東西。 只能說在古老傳統與現代流行中構建一個足夠引人入勝的橋梁。 是非常有必要的。 加入電子，讓節奏更加明快多變，整體更加有活力，是有助于提升音樂印象的。 總不能一直穩重，多少得多來點不同的。 而不同風格的開發思路，也讓李少杰盯上了一種傳統音樂。 絲竹樂??！ 所謂絲竹樂，便是絲與竹的結合，指的是華夏傳統民族樂器中，弦樂器與竹制管樂器的合奏。 或許有人覺得，這不就是民族版的管弦樂團嗎？ 實際上是有略微不一樣的。 絲竹樂大多是在室內演奏的。 提起絲竹，自然會有一幅水墨畫面。 江南水鄉中，宜人的別院里，絲竹八音余音繞梁。 之所以會有這樣的印象，實際上是源自于很多信息碎片的整合，其中自然就有古詩詞。 劉禹錫《陋室銘》中“無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的瀟灑自在。 蘇軾《鷓鴣天》中“四弦絲竹苦丁寧”對佳人的刻畫。 白居易《長恨歌》中對絲竹表演質感描寫的“緩歌慢舞凝絲竹”。 由于是室內樂。 所以，絲竹的音樂特征便是“柔”“輕”“細”。