第508章
甚至于……自己在和老師陳教授聊起來的時候，陳教授都完全不相信。 因為有“沖突”??！ 是的。 不僅是文化，更是音樂上的沖突，幾乎難以消解。 一來是交流，二來更是需要將中國的哲學思想，藝術文化，變成世界的聲音，不僅僅只在國內，而要盡可能的將影響力擴大到國際。 所以，在樂曲形式的選擇上，必然是需要選擇嚴肅音樂，管弦樂的。 如果運用民樂，運用傳統民族的作曲方式的話，可以簡單相當多。 但李少杰并不想選擇民樂。 畢竟，一個客觀事實就是，在整個世界上來說，還是管弦樂的接受度與認可度更高。 發揚民樂自然是勢在必行。 但現在要盡可能做的，不是單純的弘揚民樂，而是需要弘揚文化和中國藝術思想。 也就是【中國故事，世界表達】！ 用古典音樂，里面帶點“東方的貨”，傳播出去，更能容易被接受。 簡單來說。 那就是…… 李少杰想把洋人的玩意，里面塞入咱們的思維與哲學，文化與厚重的歷史。 然后再去“打”洋人們去。 所以，巨大的困難，自然就襲來。 中國的音樂，與西洋音樂，雖然很多本質上的東西是共存，相似的。 但其實，創作理念上，習慣上，cao作上，都會存在相當大的沖突。 西方音樂，從古希臘畢達哥拉斯時期，認為和諧的音組即是對震動比例美的呈現。 再到柏拉圖認為的“音樂的感性美，是對內心嚴謹理念的呈現”。 亦或是格式塔，認為音樂應當是科學的，嚴謹的，富有秩序與層次的完美展現。 ——【形式美】！ 這并不是機械，也不是拋棄情感。 形式美也很好理解。 生活中的幾個整齊的方塊，一個工整的圓。 一片片完全不一樣，但極度擁有秩序的雪花。 比如對稱，也是最簡單的一種形式美。 這種科學，數學，滲透在生活中。 而西方古典音樂，在創作的時候，要求強調結構的統一，音樂材料的工整，整體形式美的表達。 和聲織體豐滿而厚重，也確實非常適合去表達敦煌文化歷史的深邃與悠遠。 但中國音樂在這里不太一樣。 雖然也有追求形式美，但更多的時候，中國音樂，更加偏向于“意”。 講求的是一個“神似”。 所以，有時候在整個音樂的疏密程度上，會非?！吧ⅰ?，或者是“形散而神不散”，更加隨心所欲，更加空無縹緲。 無論是王國維的“意境”，亦或是老子《道德經》中的“大音希聲”。 其實，都是對音樂意境，音樂“無形”“無相”“無色”的一種極致追求。 更加適合表達敦煌哲學的一種“意境”與佛學之中所謂的“覺悟”。 …… 簡單來說，一個科技，一個修仙。 …… 但問題來了。 獨自考慮看起來很適合。 但組合起來，卻幾乎有點無從下手??！ 正是因為追求的東西有差異性，所以，西方音樂有著嚴謹完整復雜的和聲體系。 在基礎的調性上，多聲部的音樂可以構成非常豐富多彩的體驗。 可是，中國傳統音樂，不怎么去強調和聲。 一般，都是以支聲手法來構建。 只有在一些民間的合奏，或是合唱，會出現那么一點類似于和聲，卻不是和聲的處理。 而且，節奏上，西方音樂更受到“統籌”，即使是一些自由度很高的曲子，出現自由的節奏符號，但自由度也只是局部，或者有一個限制，整體來說，節奏還是呈現一種均衡。 【萬物的秩序之美，化作節拍與音符的呈現，理性基礎下與感性的結合，構建出藝術人文?！?/br> 但到了中國音樂這里，就又不一樣了。 中國音樂節奏追求一種“自由散漫”，沒特別嚴格統一的節拍速度限制。 尤其是轉向民間勞動人民后，最大的表現，就是“散板”大量的被運用。 尤其是表達意境，更需要在意的是一種后現代的“無序”。 【老爺我樂意咋吼就咋吼，愿意吼多久就吼多久】 而這些不一樣，難融合，但卻能對樂曲表達添磚加瓦的東西，在李少杰的創作中，起到了很大的沖突。 想要創作，就一定要解決這些沖突。 而中國無數大佬級音樂家，都一輩子投身于此，慢慢的才找出那么一點點適合的方向，而李少杰這么年輕，便想玩這么大的。 可想而知這個難度與“驕狂”。 中外音樂從思想，哲學，到手法，特質的融合＋創新，聽起來很簡單，甚至很多野雞歌手都敢叨叨這兩個詞，張口就來。 但那沒有一個玩意是正經的，是真的。 可李少杰這一次，是真正想要把中國的文化，故事，歷史，寶藏，化作音符，呈現給世界，那么必然不可能只是一個噱頭，只是一句空話。 更不能是欺騙，裝b??！ 而是要做到真正意義上的文化輸出??！ 真正響應“走出去”的戰略，也更加順應“ydyl”的建設思想。