第130章
“但是總感覺……” 李少杰又搖了搖頭。 副歌放在前面的處理很常見，但問題隨之而來。 如果后面不會有所變化處理，確實進入的快，洗腦的快，火的快。 可是后繼乏力。 音樂心理學之一，音樂的重復非常重要，可以起到強調記憶的作用，運用好其中的和弦終止式，讓歌曲的走向能被聽眾的潛意識捕捉到，這就是一種“慣性”心理。 簡單來說。 一遍旋律過去，第二遍旋律重復，那么觀眾就會有一種源自于慣性心理的“預測”感，這就產生了期待感，預測到后更會有一種自己難以察覺的成就感。 這便吸引人入坑了。 可是。 問題也在于重復。 重復的過多，記憶點不斷被強調，火是很好火，但完全沒有“驚喜”??！ 是的，在不斷的重復，或者過快，過多的重復，極其容易瞬間造成審美疲勞。 這種審美疲勞會不斷的推動，給人一種焦慮，煩躁的感覺。 這個時候，反而會喚起聽眾的另一個心理。 “求異”！ 渴望發生一些帶有驚喜的變化！ 那么…… 李少杰若有所思，突發奇想，便將主歌a－主歌b的中間切斷?。?！ “我當場就是直接變小調?。?！” 第87章 加上我的祖傳hy2。 就好像在兩片饅頭里面夾一塊醬牛rou會更好吃一般。 李少杰把主歌a－主歌b的中間切斷，空出了四個八拍的段落。 三個升號的譜子，整體走向為a大調。 那既然想直接換小調…… 就直接找出a大調的關系小調！ 同樣是三個升號的#f小調！ 這樣，發展順暢，回歸圓潤，并且可以帶來驚喜感！ 發展和弦，終止。 李少杰仔細思索著。 如果是描述“斷了的弦”再也無法彈奏出動人的曲目…… 那么，這一種故事，完全可以插入一段描寫心聲的小調。 反復的彈了一遍a大調的琶音，又轉換#f小調的琶音，再次轉回a大調找感覺。 本該更“明朗”的a大調，如果彈的柔和婉轉起來，頗有一種……感慨的感覺。 反而是本該“陰郁”一些的#f小調琶音，如果稍微加快，加上斷奏……還真有種釋懷的感覺。 “噠～滴滴滴滴噠～滴滴滴滴～滴滴噠～” 不多時，四個八拍的旋律譜寫完畢。 李少杰越看越滿意。 這樣的處理，就完全不落俗套了。 按照正常音樂人的思維……原本a大調走到尾的半終止式是可以直接進入副歌的。 但…… 誒嘿？！ 俺就是不用！ 就是玩～～ 非得來一波和弦公式，跳入小調玩一玩。 然后再轉成大調，進入主歌b??！ 可以普通。 但沒必要。 李少杰滿意極了。 跟別人如果一樣，那還有什么意思？ 梳理一下段落。 整個曲子的編排大致結束，接下來就是編曲。 不過不著急，完全可以先套詞。 “釋懷，嗯，釋懷……” “感慨，嗯……” 仔細想一想，李少杰撓著頭，花費了近乎一個小時，總算把這一塊兒的詞填好。 接下來就是編曲，配器。 “貝司trillian?！?/br> “經典鋼琴?！?/br> “低音的底鼓……” “弦都斷了，所以必然要給我失真……” “再加上祖傳的hy2?！?/br> 六個小按鈕。 選中joah's lead，參數調0。 奇奇怪怪的嗚音就出來了。 “……” 流行音樂，雖然聽起來很簡單，但其實，在編曲的層次上非常的重要。 一首流行歌，編曲幾乎決定了質量。 編曲編的好，簡單的旋律，搭配上不同樂器，和聲，帶來的化學反應，也可以很驚艷。 優秀的編曲，可以豐富聽感。 尤其是現代音樂，有了合成器后，可以制作非常多的音色。 這些音色的出現，極大豐富了流行音樂的選擇，以及帶來的感覺。 編曲的過程很慢。 反復的修改，調試，幾乎花去了一周。 不過，這已經算是速度很快的了。 寫歌或許一瞬間，編曲可能好幾天。 編曲結束。 混一下。 伴奏就做完了。 做完后，李少杰松了口氣，滿意的點了點頭。 這種東西，先存起來，等到時候用得上的，就可以直接拿出來。 將音樂拖到文件夾里，看著曲庫再次＋1，想要再種樹的李少杰有些迫不及待了。 “嘖嘖，這么長時間，寰美也沒動靜，真是不知道在憋什么壞招呢?！?/br> 伸了個懶腰，李少杰撇了撇嘴。 懶得想。 只要不牽扯在一起，不用被他們拿捏，那么，就算再如何的打壓自己，那也只能是無用功。 李少杰眼神微瞇。 一股野心悄然滋生。 想要不被人拿捏，還是需要有自己的渠道與資源??！ 說到底，無非就是地位與權利的問題。