第35章
說到這里，范毅嘴角抽了抽，看了一眼佟玉嬌。 “你們是一個公司的么？” 李少杰好奇的問道。 “不是?！?/br> 范毅搖了搖頭。 “單純是因為運氣差……” “嗯？那不是好事嗎？” 李少杰愣了愣。 “在一個比賽里抽簽抽到老同學，多好啊，熟悉，有配合?！?/br> “有個啥配合啊……” 佟玉嬌也撇了撇嘴。 “我倆擅長的方向有些撞上了??！” “嗯？” “……” 看李少杰似乎沒懂，范毅便解釋道。 “我擅長的是高音，玉嬌也擅長的是高音……” “這樣配合起來，要么隱藏一人的亮點，自斷臂膀，要么就互相打架?！?/br> “嗯，大概懂了?！?/br> 李少杰點了點頭。 一首歌曲，或者說一個歌唱表演。 甚至可以說整個音樂。 層次都是最重要的一點了！ 從時間上來發展的形式，被稱為曲式。 在古典音樂里，便是這么來區分回旋曲，圓舞曲，隨想曲，敘事詩等等的類別。 用流行音樂的結構來描述，那就是主歌－副歌－主歌－副歌的基本形式。 而空間上的形式，便在于結構層次。 可以是和聲，可以是旋律的交錯重疊。 這一時間，一空間的結構，組成了音樂的織體。 人只要開口唱歌，那就只能是單旋律的。 但音樂經過進化，從一開始“格里高利圣詠”的單聲織體演變，到了現代，和聲，復調的發展，使得音樂層次更加豐滿。 單哼哼或許不好聽，但加上伴奏就好聽了。 如果再加點和聲，那聽起來就高大上了。 正是因為如此，所以，一首歌中，相對的高音區，中音區，低音區，都是要豐滿起來的，高音低音占比偏科嚴重的歌，聽起來都會不舒服。 音域跨度或許不會太廣闊，但之間的層次高低對比是一定要做出來的。 男女的合唱對唱就是典型。 因為先天原因，在對唱的時候，大多都是男低女高，低一些的男聲來襯托高一些的女聲，高一些的女聲來點亮低一些的男聲。 而范毅與佟玉嬌都屬于聲線非常有特色的歌手。 特色就是都擅長高音，且高音穿透力強，清亮。 這種情況下，根本難以互相配合，合唱對唱的時候，就像是在打架。 往死里打的那種。 尤其是這種穿透力極強的兩名高音選手。 合唱一首，簡直像是把狗腦子都給打出來。 “嗯，我大概知道怎么回事了?！?/br> 李少杰點了點頭。 “像是你們這個情況，如果想要合唱的話，就完全不能走尋常路了?！?/br> 人聲如果缺少低音，并且都想著重體現極具穿透力的高音的話，那么只能從音樂本身入手。 這種情況，除了重新編曲，在編曲上利用低音樂器，例如貝斯，大號，大提琴，低音大提琴等低音樂器來彌補低音部的缺失，別無他法。 如果男女的人聲都很高，那么就一定要從樂器上將平衡感拉回，不然會發飄。 那么問題又來了。 選曲的編曲重制，問題更多。 兩個人的聲線是否符合曲子想表達的內容？ 重新編出低音占比更大的編曲的話……是否還會適合原曲表達的內容？ 一不小心就會毀原曲。 就好像網上無數的重制版，remix版，或是翻唱重新編曲的歌，經常會被網友吐槽。 這其實就是編曲的思路與曲子本身的思路產生了沖突，若是其中再加上歌手本身的獨特聲線，這種沖突只會更嚴重。 所以，這兩個人的組合，想要合作，最簡單的方法那就是…… 量身定制一首歌??！ 一首專屬于兩人獨特聲線的歌！ “沒辦法，你倆太有特色了，別的方法反而更難?！?/br> 李少杰點了點頭。 “交給我吧，你們就放一萬個心吧??！” “哈哈！那太謝謝學長了?！?/br> 范毅放心不少，也笑了笑。 如果真的有量身定制的話，那么這首曲子很可能成為兩人的標記，尋常翻唱難以逾越，甚至沒有可比性。 在娛樂圈，獨特性就是唯一的記憶點，偶像可以是人設，但歌手的人設，就是音樂風格。 音樂本身，就是為了讓人記住而存在的。 “那學長，我們下一步該干什么？陳教授說讓我倆聽你的就行?！?/br> “??！下一步??！” 李少杰撓了撓頭。 “下一步就回去休息吧，我打算去老頭家吃紅燒雞腿?！?/br> “？” 范毅好懸被噎死。 “可是……” 佟玉嬌多少也感覺有些不太靠譜。 上一秒還在講正事，下一秒就要吃雞腿？ 這就是天才選手思維的跳躍性嗎？！ “關鍵你現在強求不來啊?！?/br> 看著發愣的兩人，李少杰有些無奈，雙手一攤，指了指自己的腦子。 “這嘎達里面時不時就會蹦出旋律，但時間不確定，俺也控制不住?！?/br> “你要知道的，在沒屎的時候，硬憋是憋不出來的，頂多只能憋出個屁?！?/br>